Vasilijus Polenovas - menininkas, aplenkęs tūkstantmetį

2024 Autorius: Seth Attwood | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 16:11

Dailininko Vasilijaus Polenovo kūrybą vadindami Rusijos vaizduojamojo meno sluoksniu, tyrėjai šiuo apibrėžimu nėra visiškai tikslūs. Polenovui pavyko sukurti ne vieną tokį sluoksnį, nes jis pasiekė tobulumo keliomis kryptimis.

Talento ištakos ir jo kirpimas

Nuo vaikystės, užaugęs didelėje kilmingoje šeimoje, Vasilijus gavo gerą auklėjimą ir nepriekaištingą išsilavinimą. Dailininko artimieji ir geriausi mokytojai lydėjo meninio skonio formavimąsi, gebėjimų ugdymą. Pirmąsias pamokas vaikams, kartu su Biblijos skaitymais, istorine ir kultūrine edukacija, vedė pati mama. Yra žinoma, kad jaunystėje ji mokėsi iš Karlo Pavlovičiaus Bryullovo. Tada Vasilijus kartu su seserimi mokėsi pas Dailės akademijos meistrus.

Kristus ir nusidėjėlis, 1888 m

Polenovas nuo mažens buvo apdovanotas įvairiapusiais talentais. Įstojo į Sankt Peterburgo universiteto Fizikos ir matematikos fakultetą, baigė teisės studijas. Tačiau visą šį laiką jis tęsė studijas Dailės akademijoje, kurią baigė lygiai taip pat kaip universitetas.

"Valtyje. Abramtsevo.", 1880 m

Reikšmingiausią indėlį į jaunojo Polenovo formavimąsi įnešė Pavelas Čistjakovas, kuris dar būdamas studentas užsiėmė mokytoju. Menininko formavimąsi ir tobulėjimą tęsė kiti Rusijos akademinio meno meistrai.

„Maskvos kiemas“, 1878 m

„Apaugęs tvenkinys“, 1879 m

Pirmuosius aukso medalius Polenovas gavo už paveikslus (Jobas ir jo draugai, Jairo dukters prisikėlimas) dar būdamas moksleivis. Vieno iš jų šlove jis pasidalijo su tuo metu žinomu menininku Ilja Repinu.

„Dailininko Iljos Repino portretas“, 1879 m

Tuo pačiu metu Biblijos tema Vasilijaus Dmitrijevičiaus kūryboje nėra atsitiktinė. Esmė ne tik ta, kad jis buvo populiarus ir pagrįstai laikomas daugumos to meto meistrų karūna, bet ir tai, kad Polenovų šeima didelį dėmesį skyrė bibliniam švietimui. Krikščionybės ir krikščioniškos istorijos siužetai, jų biblinių tiesų supratimo paieškos gali būti tarsi aukso siūlas per visą menininko karjerą.

„Vienuolynas virš upės“, 1899 m

Pagrindiniai taškai meistro darbe

Vasilijus Dmitrijevičius Polenovas gana anksti tapo akademiku ir sulaukė plataus žinomų kolegų bei šviesios visuomenės pripažinimo. Jis mokė, rėmė ir populiarino vaizduojamąjį meną. Daug nuostabių rusų kūrėjų tapo jo mokiniais ir pasekėjais. Tarp jų – I. Levitanas, K. Korovinas, I. Ostrouchovas ir daugelis kitų.

„Meistro teisė“, 1874 m

Nuo mažens iki paskutinių gyvenimo dienų jis daug keliavo. Tai nebuvo tuščio gyvenimo ieškojimas. Kelionėse menininkas dirbo ypač daug ir produktyviai. Kelionės po Europą, dvi didelės kelionės į Vidurinius Rytus į krikščionybės ištakas, Rusijos šiaurę, Volgos sritį, Rusijos užnugaryje esančius miestus, fronto teritorijas – visa tai atsispindėjo dideliuose darbų ciklus.

Svajonės, 1894 m

"Parke. Veulo miestelis Normandijoje", 1874 m

Vienas iš skiriamųjų maestro paveikslų bruožų dažnai vadinamas rusiškų akademinio realizmo tradicijų tąsa. Tačiau, ko gero, pagrindinis visų jo darbų bruožas buvo menininko atsidavimas šviesiajai visatos pusei. Iš tiesų jo darbuose visada ieškoma lengvų tiesų, pažiūrų ir sprendimų. Ne teigiamų įspūdžių išraiška – jų sunku rasti priekiniuose eskizuose ar tragiškose istorijose – o teisingo kelio, tikrųjų vertybių, šviesios žmogiškosios ir gamtos mus supančio pasaulio esmės paieškos.

„Sudegęs miškas“, 1881 m

Odaliskas, 1875 m

Tektoniniai kultūros sluoksniai

Šiuolaikinio suvokimo požiūriu, Polenovo kūryba greičiausiai gali būti priskirta neįvertintam paveldui. „Akademinis realizmas“yra viena iš šiuolaikinių etikečių. Tokios koncepcijos šių meistrų gyvenime tiesiog nebuvo. Kita etiketė, dar neišvaizdesnė, yra „Wanderers“.

„Senasis malūnas“, 1880 m

"Laumžirgis (" Vasaros raudona dainavo … ")", 1876 m

Polenovas ir keli kiti puikūs tapytojai iš tiesų surengė novatorišką keliaujančių parodų judėjimą. Tai buvo būdas užsidirbti pinigų. Verslo modelis, kaip šiandien vadinamas. Žinoma, parodos buvo ir edukacinio pobūdžio, tačiau sugalvotos būtent darbų įgyvendinimui. Vėliau „Keliautojai“buvo pristatyti kaip kažkas panašaus į liaudies judėjimą. Tačiau „civiliais drabužiais vilkinčių meno kritikų“ne visada meistriškas „populizmo principų“įdiegimas vis dar trukdo adekvačiai suvokti daugelį rusų tapybos šedevrų. Pajamas, gautas pardavus paveikslus, menininkai panaudojo įvairiais būdais. Polenovas daug pinigų, laiko ir pastangų investavo į globą, remdamas liaudies talentus. Tai paveikė ir tapybą, ir teatrą. Vadinamasis „Polenovskio namas“– tik vienas iš tapytojo veiklos epizodų.

„Artimųjų Rytų peizažas“, 1881 m

Vertinant Vasilijaus Dmitrijevičiaus palikimą rusų kultūroje, verta prisiminti, kad jis dirbo ir pasiekė puikių aukštumų įvairiomis kryptimis:

„Močiutės sodas“, 1878 m

Venecijos dožas, 1874 m

Klasikinis portretas – pripažintas to meto portretistas, ne tik iniciatyviai tapęs draugus ir atsitiktinius pažįstamus, sulaukęs daugybės iškilių asmenų užsakymų;

„Tvenkinys Abramtseve“, 1883 m

Peizažas – čia Polenovas yra pripažintas meistras, tačiau labai daug kūrinių plačiajai visuomenei mažai žinomi dėl įkyrios tik dalies jų sklaidos;

„Jairo dukters prisikėlimas“, 1871 m

Biblinis siužetas – auksinė menininko kūrybos gija, kurioje per visą gyvenimą galima atsekti jo tobulėjimą ir originalumą;

„Cezario linksmybės“, 1879 m

• Istorinė tapyba - šiame žanre ištikimasis Tėvynės sūnus taip pat pasiekė aukščiausią standartą, neišduodamas savo stiliaus ir įamžintų kanonų;
• Teatrinė tapyba, iliustracija - knygos, plakatų idėjos, teatriniai vaizdai, Vasilijaus Dmitrijevič sukurti stiliai buvo įtraukti į šio žanro pagrindo elementus.

"Partenonas. Atėnų-Parteno šventykla", 1882 m

Titulinis paveikslėlis: "Pušynas ant upės kranto"