Permogorsko tapyba: kaip valstiečiai sukūrė unikalią pasaką

2024 Autorius: Seth Attwood | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 16:11

Nuo seniausių laikų žmonės savo gyvenimą puošdavo dekoratyvinės ir taikomosios dailės dirbiniais. Šiuos gaminius buvo galima ne tik naudoti buityje, bet ir į namus įnešė grožio, malonaus akiai. Nuo pagonybės laikų ir net krikščionybėje buvo tikima, kad daiktai, namų apyvokos daiktai, simboliniais raštais puošti drabužiai saugo namus ir žmogų nuo piktųjų dvasių, ligų, neša džiaugsmą, sveikatą ir laimę.

Štai kodėl valstiečių trobelės išorė visada buvo dekoruota raižiniais ir paveikslais, nuo vartų iki verandos - įėjimo į būstą. Simboliniais elementais žmonės stengėsi išgelbėti savo namus nuo nelaimių. Drabužiai taip pat buvo dekoruoti raštu: pavyzdžiui, vyriškų marškinių siuvinėjimas ant dilbio turėjo suteikti jėgos plaštakos raumenims dirbant, moteriško sarafo kraštelis, dekoruotas raštu, apsaugotas nuo peršalimo ir piktoji dvasia.

Galite pacituoti daugybę vietų, kur gyveno amatininkai, kurių jie tiesiog nežinojo, kaip tai padaryti: tai yra visame pasaulyje žinomas Khokhloma ir šlovingas Gorodeco miestas, tai yra nuostabūs kaulų gaminiai ir stebuklingi Vologdos nėriniai.

Šiuos daiktus gaminę amatininkai savo gamyboje įdeda tiek įgūdžių ir skonio, kad dabar jie kaupiami muziejuje ir galime grožėtis jais kaip liaudies meno kūriniais.

Daugelis amatų jau pamiršti, daug kas prarasta… o mūsų užduotis yra prisiminti, atkurti ir atgaivinti šiuos praradimus, kad ateityje kitos kartos pamatytų ir pajustų, ką sugebėjo jų protėviai.

Turime išmokti savo Rusijos istoriją ir kultūrą, bet pirmiausia turime išmokti mylėti ir suprasti savo mažos tėvynės kultūrą, tą didžiulės Rusijos kampelį, kuriame gimei, tos žemės, kurioje gyveni!

Rusijoje gausu liaudies amatininkų, bet, ko gero, tokios kūrybos formų įvairovės, kaip mūsų šiaurėje, vargu ar galima rasti! Tai audimas iš šakelių ir beržo žievės, Kargopolio molio žaislai, garsusis laimės paukštis, apie kurį susiformavo legenda, šie nuostabūs dažyti verpimo rateliai, raižytos dėžės, kaulo dirbiniai, tai garsusis Malye Korely, šiaurietiškas siuvinėjimas ir audimas. Produktai.

Ko mūsų protėviai nežinojo! Daugelio to, ką galėtų, mūsų laikais patyrę meistrai-menininkai kartais net nesugeba padaryti. Galima ilgai vardinti viską, ką mokėjo eiliniai Šiaurės žmonės, o tai yra itin meniški dalykai – džiugina akį ir šildo širdį.

Meditacijos valandą, svajonių valandą, Ramus poilsis nuo rūpesčių

Šiaurės pašvaistės šviesoje

Prie maištingų vandenų

Kažkas sukūrė šią pasaką…

V. Bryusovas

Šiaurės gamta stebėtinai unikali ir graži. Vyksime su jumis į kelionę po Šiaurės Dviną aplankyti Permogorės meistrų, ir kuo arčiau mūsų kelionės tikslas, tuo aukštesni kalnai.

Štai Permogorė, esanti aukščiausiame Šiaurės Dvinos krante, dėl to ir pavadinta prieplauka „Permogorye“– pirmieji aukščiausi kalnai.

Nuo laiptų aikštelės kyla statūs laiptai – 130 laiptelių! Tačiau užlipus į pačią viršūnę atsiveria tokie atstumai, kad nevalingai norisi sustoti ir apsidairyti.

Raudona aušros spalva, žalia žolė, geltoni vėdrynai ir šviesiai ryškus dangus …

Štai čia, pasirodo, ryškūs raštai Permogorės menininkų paveiksluose. Jie pakartojo tai, ką matė gimtojoje Šiaurės gamtoje.

Kartu su ryškiu paveikslu į valstiečio būstą net tamsią žiemos dieną įžengė saulė ir vasara.

4 kilometrai nuo prieplaukos, Bolshoy Bereznik, Gredinskaya, Cherepanovo kaimuose (jie turi bendrą pavadinimą Mokraya Edoma), nuo neatmenamų laikų gyveno darbštūs ir linksmi žmonės, amatininkai, žodžiu.

Išties, paprasti valstiečiai sukūrė unikalią pasaką, kuri džiugina akį ir sušildo širdį. Visus savo gaminius meistrai gamino iš liepų, drebulių ir beržo tošių. Paveikslas juos pavertė tikrais meno kūriniais.

Naudojant tik kelis elementus: juostelių kraštelius, suapvalintus lapus ir uogas, šapalus, tulpių žiedus, gaidžius, Sirino paukščius, taip pat žanrines scenas iš kasdienio gyvenimo, skurdi paletė – raudonos, geltonos, žalios ir juodos spalvos kontūrai, žąsies ar šarkos plunksna., Permogorsko meistrai tapė namų apyvokos daiktus, kurie jiems tarnavo ilgą laiką.

"Šis burokėlis labai stiprus ir malonus…" Burak, burokėlis, antradienis yra cilindrinis indas iš beržo tošies. Jie buvo labai naudojami tarp valstiečių.

Su tuesko ir nabirukha kaimo vaikai eidavo į mišką grybauti ir uogauti. Nabiruke buvo renkamos miško dovanos, o į tuesoką pilamas gira arba šaltinio vanduo, kuris visą dieną saulėje išlikdavo toks pat šaltas, kaip ir pačiame šaltinyje ar šaltinyje.

Duona buvo patiekiama ant stalo duonos dėžutėje, tai buvo savotiškas ritualas, ceremonija. Ją mergina, ištekėjusi, nunešė kaip kraitį.

Valstiečių šeimos buvo gausios, druska brangi, sūdytu kūgiu buvo dedama į šventinį stalą.

Gėrimams buvo skirtas dar vienas apeiginis medinis indas – skopkaras.

Visi merginos siūti ir papuošti daiktai buvo sulankstyti į didelę skrynią, kuri buvo nudažyta ypač ryškiai ir iškilmingai, nors buvo parodyta tik vieną kartą – vestuvių dieną.

Ryškiai nudažytos rogės iš aukštų Permogorsko krantų atskubėjo į Užgavėnes.

Muziejuje apžiūrinėdami meistrų gaminius pastebime, kad vieni daiktai visiškai nusėti žiedais ir lapais, ant kitų – šviesūs gaidžiai, Sirino paukščiai, kasdienybės scenos.

Sklando legenda, kad tarp begalinių vandens platybių, kurios buvo visų pradų pradžia, buvo medis. Gyvybė žemėje prasidėjo nuo dviejų paukščių, kurie joje susikūrė lizdą. Medis (medis) yra gyvybės, visų gyvų dalykų simbolis, o du jį saugantys paukščiai – gėrio ir šeimyninės laimės simbolis.

Trumpa Permogorsko tapybos istorija

Tarp menininkų, dirbusių XIX amžiaus antroje pusėje, žmonės prisimena sumaniausius meistrus - Jakovą Ivanovičių Yaryginą, jo brolį Maksimą Ivanovičių ir Andrejų Ignatjevičių Chripunovą. Deja, apie vyresnės kartos menininkus žinių nėra.

Per paskutinius du XIX amžiaus dešimtmečius prasidėjo Permogorsko tapybos nuosmukis. Tik keli kūriniai išsaugojo buvusį meistriškumą, pirmojo piešinio virtuoziškumą ir improvizacijos gyvumą, spalvų grožį ir sodrumą. Tik reti meistrai, turintys didelį gamtos talentą, per šį laikotarpį sukūrė dalykų, kuriuos būtų galima palyginti su ankstesnių dešimtmečių darbais.

Čerepanovo, Bolshoy Bereznik, Gredinskaya kaimai turi bendrą pavadinimą - Mokraya Edoma.

Ekspedicijai į Zagorsko muziejų pavyko nustatyti visų paskutinės kartos meistrų vardus. Tai buvo paveldimos menininkų šeimos, kurių paveikslai skyrėsi kūrybos stiliumi, nors visi veikė pagal tą pačią tradiciją.

Štai jų vardai: Vasilijus Semenovičius Chvostovas, Michailas Semenovičius Chvostovas, Aleksandras Semenovičius Chvostovas, Vasilijus Lukjanovičius Mišarinas, Aleksandras Lukjanovičius Mišarinas, Aleksandras Jakovlevičius Jarginas, Fiodoras Jakovlevičius Jarginas, Jegoras Maksimovičius Jarginas, Dmitrijus Andrejevičius Khripunovas.

XX amžiaus 30-aisiais. paveikslas Šlapiajame Edome (Permogorye) pagaliau užgeso.

Permogorsko tapybos elementai

Mokiniai susipažįsta su Permogorsko meistrų naudojamais dažais, su sąvokomis: pagrindinė spalva, lydinti spalva ir ryškumas, kontūras.

Praktinė dalis. Pratimas „Meistro paletė“. Vaikai bando teptuku užtepti pagrindinę spalvą, maišyti pagrindinę spalvą su geltona lydinčia, maišyti geltoną ir žalią spalvas, išmokti nubrėžti ploną gyvą juodą liniją - atgaivinimas (galite, jei nėra plono teptuko, tai padaryti su metaliniu rašikliu).

Kai kurie objektai buvo dekoruoti tik juostelėmis-borteliais, kartais apvadai tarsi užbaigdavo meistro sugalvotą kompoziciją.

Lentelėje pateikiami spalvotų kraštinių kūrimo žingsniai. Yra 6 jų tipai:

1. trikampiai,
2. skliausteliuose,
3. juostelė,
4. rombai,
5. dušas su lašeliu,
6. dušas su tašku.

Visus darbus ant bortelio galima suskirstyti į 4 etapus:

1. visa juostelė yra geltona,
2. atskiri elementai atliekami žalia spalva,
3. likusieji kraštinės elementai yra atlikti raudonai,
4. plona gyva linija nubrėžia gyvybę, kraštinių elementų kontūrą.

Ši dažų dažymo procedūra yra pati sėkmingiausia.

Nuo vaikystės, nuo 6 iki 8 metų, mergaitė valstiečių šeimoje pradėjo ruošti kraitį vestuvėms: verpdama verpimo ratuke verpdavo siūlus, kad vėliau austų audinį rankšluosčiams, marškiniams ir sarafaniams.

Mano tėvas gamino mažą vaikišką verpimo ratuką. O jaunikis savo nuotakai padovanojo gražų dažytą verpimo ratą, o ji vaikščiojo per kaimą į susibūrimus, išdidžiai jį nešiodama, kad visi pamatytų šį grožį. Buvo tikima: kas turi gražiausią verpimo ratą, tą jaunikis myli labiausiai.

Mergina tokiame verpimo ratelyje verpė siūlus, o vakaras jai nepasirodė ilgas, tačiau darbas vargino. O kaip abipusės meilės ženklą ji tada savo jaunikiui padovanojo austą siuvinėtą diržą su užrašu „Ką myliu, tam dovanoju“.

Permogorsko verpimo ratai yra šakninio tipo su dideliais kastuvo formos ašmenimis, baigiantis penkiomis ar septyniomis apvaliomis arba arklio formos sklandžiai spalvotomis „aguonomis“, „miesteliais“. Apačioje, ant ašmenų, yra du „auskarai“(vietine tarme „chuski“), esantys abiejose masyvios aukštos kojos – „pakylos“pusėse, einančios į verpimo rato pagrindą – „apačią“..

Ašmenų priekinės pusės (ašmenų) dažymas padalintas į dvi dalis. Viršutinė dalis – didesnė dalis – visada turi tradicinę temą: paukštis Sirinas medžio šakose. Šį medį kartais sunku įžiūrėti sumaniai susipynusiuose žydinčių ūglių, išmargintų raudonais, žaliais, geltonais žiedais ir lapais. Tačiau atidžiau pažvelgus matyti, kad jo šakelės, užrašytos tušinuku (tai leidžia šį paveikslą priskirti grafiniam), pradeda augti iš vieno stiebo, kartais iš nedidelės trikampės „kalvelės“. Sirino paukštis dažniausiai yra uždarytas ratu ir yra arba medžio viduryje, arba po juo.

Verpimo rato apačioje yra dalykinė kompozicija su ridenimu, arbatos gėrimu, susibūrimais ir kt.

Verpimo rato įrėminimas ir padalijimas į kompozicines dalis (vertikaliai) - karčiai gaminami su bordiūrų juostomis, kas leidžia manyti, kad dažyti verpimo ratai pakeitė archajiškesnius raižytus.

Paveiksle naudojamos meistrų pamėgtos spalvos: raudona, žalia, geltona, rečiau mėlyna. Ankstyvosiose Permogorsko freskose buvo raudonai oranžinės, mėlynos, ochros spalvos.

Paveiksle pavaizduoti pratimai, kurie atliekami pieštuku be atskyrimo: įvairių formų krūmai, lapai, bruknės ir spanguolės.

1-4 paveiksluose pavaizduotas spalvotų elementų žingsnis po žingsnio konstravimas.

Ateityje elementų ir kompozicijų spalvų darbų seka kartojama:

• 1 etapas - visi darbai atliekami geltonais dažais;
• 2 etapas - tada pridėkite žalią;
• 3 etapas - taikyti pagrindinę raudoną spalvą;
• 4 etapas - atliekama revitalizacija, kontūras juodais dažais.

Rankos judesys lengvas, gyvas. Apatinėje eilutėje paprastos kompozicijos sudarymas ir nuoseklus vykdymas. Tokia kompozicija vaikai gali papuošti albumo kampelį, kuriame dalyvaus Permogorsko tapybos studijų pamokose.

Šie elementai yra neatsiejama bet kurio Permogorsko meistro pagaminto daikto tapybos dalis.

Pirmosios dvi lentelės eilutės leidžia išmokti lengvai ir sklandžiai atlikti šį elementą. Atkreipkite dėmesį, kad yra keletas gėlių rūšių, jos gali būti ir simetriškos, ir asimetrinės. Gėlės šerdį gali sudaryti didelis geltonos ir žalios spalvos lašelis ir tų pačių spalvų krūmas.

Trečioje, ketvirtoje ir penktoje eilutėse parodytas žingsnis po žingsnio trijų rūšių gėlių darbas.

Išstudijavus šį elementą, bus racionalu atlikti kompoziciją pažįstamų elementų juostoje. Pavyzdžiui, galite pažymėti knygą.

Šis elementas yra pats sunkiausias, vaikai turėtų stengtis išlaikyti simetriją gėlės įvaizdyje. Tikslinga jiems priminti žodžio „simetrija“reikšmę (sulyginamumas, dalių išdėstymo priešingose pusėse vienodumas).

Tulpė susideda iš kelių elementų, įskaitant lapus, ir trijų skilčių gėlių elementą bei uogas. Vaikai atlieka pieštuko mankštą. Tada jie naudoja lentelę, nukopijuoja apatinės eilutės vaizdą ir pasiekia panašumą su Fig. 4. Žingsnis po žingsnio darbas spalvotai parodytas pav. 1-4.

Pirmose dviejose eilėse - gaidžio, vištos, paukščio atlikimo pratimai. Vaizdai skirtingi ir vaikai turėtų švęsti. Visos linijos labai lygios, švelnios, gyvos. Fig. 1-4 parodytas nuoseklus elemento vykdymas spalvotai. Naudojant pažįstamus elementus, fiksavimui tinka komponuoti kompoziciją kvadrate, tai yra užbaigti plokštę (paveikslą ar ornamentą, puošiantį sienos, lubų atkarpą).

Triskilčiai, šiek tiek išlenkti lapai suverti ant lanksčių ūglių - gėlių aštriais galiukais ir tulpės formos žiedais, tarp jų yra suapvalintų lapų ir uogų krūmų …

Prie šio gėlių rašto tinka laimės paukštis Sirinas – paukštis moterišku veidu (4 pav.).

Viršutinėje lentelės eilutėje pateikti pratimai, skirti tolesniam Sirino paukščio vaizdavimui. Kaip dirbti spalvotai parodyta pav. 1-4.

Paukštį tikslinga piešti įvairiomis kryptimis, tai labai sudėtingas tapybos elementas, kuris visada buvo verpimo ratelio tapyboje.

Rekomenduojama trumpai pakalbėti apie paukštį Sirin. Vaikai neturėtų painioti šiaurės paukščio Sirino, kuris laikomas talismanu, gėrį ir laimę į namus nešančiu paukščiu, su legendiniais paukščiais mergelės, dainuojančiais saldžias melodijas, kviečiančiais į rifus laivus.

Išstudijavus šį elementą, patartina kompoziciją komponuoti apskritimu, tai yra, Sirino paukštis visada buvo įrėmintas į apskritimą su vienu iš apvadų tipų.

Permogorsko meistrai į paveikslo gėlių raštą įtraukė ir kasdienio gyvenimo scenas (žanrų scenas): jodinėjimą, išvykimą, arbatos gėrimą, vestuves ir kt.

Taškiniai paveikslai visada teikia gyvybę, džiugina – tai gyvenimo šventė: gėlės, augintiniai (pavyzdžiui, katė yra namų jaukumo simbolis). Šios nuotraukos gali papasakoti apie esamą situaciją arba savininko profesiją. Meistras savo paveiksle pavaizdavo jį supantį gyvenimą, atspindėjo keletą ryškių šio gyvenimo įvykių. Ant gaminių galite pamatyti žvejybą, garlaivius, valstiečių darbo scenas.

Gerai meluoja, nesuprask

Vargo neužtenka

Garbės ir meilės negalima užsitarnauti, Nedėvėkite raudonų drabužių.

Ši idėja kaip raudona gija eina per visas meistrų kompozicijas.

Tegul vaikai patys sugalvoja kompozicijas duonos dėžutei, rogutėms, lopšiui ir pan.

Naudodami šias lenteles galite vesti dailės pamokas: iš papjė mašė pasidaryti kvadratinę dėžutę ir indą pamokose, atlikti medinį gruntą, nudažyti šiuos gaminius Permogorsko tapyba. Taip pat galite naudoti šaukštų, kaušelių trafaretus, didelius verpimo ratus iš popieriaus tuescu ir nabiruh ir kt.

Temos „Permogorsko tapyba“tyrimo pabaigoje surengti ryškią ir prasmingą vaikų darbų parodą „Permogorsko mugė“, nes ji buvo Permogorėje XIX a. pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. Vykdavo linksmos mugės, garsios visoje provincijoje, į kurias iš visur atvykdavo meistrai parodyti save ir pamatyti kitus.