Nerealus SSRS kinas: natūralistiniai modeliai ir peizažai be kompiuterių

2024 Autorius: Seth Attwood | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2024-01-16 18:54

Tikriausiai daugelis nustebs, kad kai kuriuose sovietiniuose filmuose specialieji efektai buvo ne ką prastesni nei daugelyje to meto užsienio filmų. Paimkime, pavyzdžiui, Pavelo Klušancevo režisuotus mokslinės fantastikos filmus „Kelias į žvaigždes“ir „Audrų planeta“: kaip sklandžiai ir patikimai juose erdvėje juda objektai. Kažką panašaus Stanley Kubrickas suprato legendiniame filme „2001-ųjų kosminė odisėja“tik po dešimties metų, 1968-aisiais.

Siekdami natūralistiškai parodyti erdvėlaivius, dizaineriai ir dekoratoriai sukūrė specialius modelius, išdirbdami kiekvieną detalę. Tada operatorius perkėlė kamerą taip, kad susidarė įspūdis, kad laivas plūduriuoja erdvėje. Kartais modeliai būdavo pakabinami ant plonos linijos ir sukasi rankomis žvaigždėto dangaus fone. Tai skamba juokingai, bet iš tikrųjų tai pasirodė labai tikroviškas vaizdas.

Norėdami atkurti objektus kraštovaizdžio fone, įsikišo profesionalus menininkas. Pavyzdžiui, ant uolos viršūnės stovinčios pilies paėmė tikrą kalną, priešais jį uždėjo stiklą ir ant jo nutapė viduramžių pastatą, derindami jį su kraštovaizdžio kontūrais. Tada operatorė atnešė kamerą taip, kad ji menininko akimis „žiūrėjo“į stiklą, o iš ten jau filmavo kadrą.

O jei reikia patikimai nušauti visą burlaivių flotilę taip, kaip matė Petras I? Tam buvo pastatyta daug mažų, bet labai tikroviškų laivų modelių, kurie buvo nuleisti į vandenį. Operatorius, naudodamasis perspektyvos principu, padarė tikrą stebuklą ir išėjus sovietinis žiūrovas niekada nebūtų atspėjęs, kad burlaiviai iš tikrųjų yra netikri. Tuo pačiu principu buvo filmuojami filmai su lėktuvais ir karine technika.

Aštuntojo dešimtmečio laikotarpis buvo pažymėtas tokių sovietinio kino šedevrų kaip Tarkovskio „Soliaris“su itin tikroviška vandenyno planeta ir Ričardo Viktorovo „Maskva-Kasiopėja“su neprilygstamomis astronautų scenomis nulinės gravitacijos būsenoje. Šių filmų grafikos patikimumo paslaptis juokingai paprasta – puikiai suderintos lokacijos, kruopščiai kurtos dekoracijos, meistriškas operatoriaus darbas ir, žinoma, režisieriaus talentas.

Pavyzdžiui, norėdama perteikti nesvarumo efektą filme „Maskva – Kasiopėja“, Jaltos kino studija nuo nulio pastatė 360 laipsnių erdvėlaivio dekoraciją. Anot Novate.ru, kamera buvo tvirtai pritvirtinta prie platformos ir pasukta kartu su koridoriumi. Astronautai buvo pakabinti ant plonos virvės, todėl susidarė įspūdis, kad jie sklando erdvėje.

Tačiau nuo devintojo dešimtmečio sovietų specialieji efektai, siekiant Luko „Žvaigždžių karų“, pastebimai sulėtėjo. Užtenka pažiūrėti filmą „Oriono kilpa“, kad įsitikintum, jog SSRS kombinuoto šaudymo mokykla žengė didelį žingsnį atgal, ir net kultinis Ričardo Viktorovo paveikslas „Per vargus į žvaigždes“negalėjo išgelbėti dienos.

Artėjant Sovietų Sąjungos žlugimui, pirmieji skaitmeniniai specialieji efektai pradėti naudoti mūsų kinematografijoje, tačiau iki to laiko Vakarų technologijos technine prasme buvo labai pažengusios į priekį. „Terminatorius“, „Atgal į ateitį“– šie ir kiti legendiniai filmai sovietiniams režisieriams nepaliko šansų. Kita vertus, SSRS jie nesistengė susitelkti į pramogas – mūsų filmus šimtus žiūrovų pamilo dėl visiškai kitokio.

APLINKOS TRANSFORMACIJA, ARBA METROPOLIO APŽVALGA

„Kelionė į Mėnulį“(1902), J.„Meliesa“yra ne tik vienas pirmųjų mokslinės fantastikos filmų, bet ir vienas pirmųjų filmų su specialiaisiais efektais.

Pirmieji kino eksperimentai apie tikrovės transformaciją vis dar nebuvo laisvi nuo savo protėvių – teatro ir cirko – naštos. Neatsitiktinai mokslinės fantastikos įkūrėju tapo buvęs cirko artistas Georgesas Meliesas. Jis naudojo sudėtingus judančius rinkinius ir mechanizmus (sumontuotus savo studijoje netoli Paryžiaus didžiuliame buvusio šiltnamio pastate). Mėnulio peizažai ir atgimę žvaigždynai, jūros gelmės ir poliariniai ledkalniai – šie didžiuliai fonai buvo įprasti teatrališkai, tačiau tai nesugriovė sąmoningai bohemiško „kino ekstravagantiškumo“stiliaus.

Toks pat apgalvotas teatrališkumas buvo būdingas ir „sovietiniam“Marsui („Aelita“, 1924), Meyerholdo ir Tairovo pastatymų stiliumi. Tačiau čia avangardistai Isaacas Rabinovičius ir Alexandra Exter jau visapusiškai išnaudojo modelių dekoracijas. O vėliau prasidėjo visi tie patys mėnulio peizažai (vokiečių „Moteris mėnulyje“, sovietų „skrydis į kosmosą“) ar grandioziniai ateities miestai (Fritzo Lango „Metropolis“, H. Wellso „Atėjimo įvaizdis“). statyti mažesniu mastu.

Ir kai reikėjo sujungti aktorius ir modelius viename kadre, jie pradėjo naudoti grynai kinematografinius metodus: „perspektyvinis derinimas“, „RIR projekcija“, „klajojanti kaukė“.

Garsusis „Metropolis“(„Metropolis“, 1927), atnešęs Fritzui Langui pasaulinę šlovę.

Perspektyvus lygiavimas: fotografuojant du ar daugiau objektų pakankamu atstumu nuo taško, kur atrodo, kad objektai stovi vienas šalia kito – tai iškreipia vizualinį objektų dydžio suvokimą. Gandalfas pas Bilbą („Žiedo draugija“) – puikiai atliktas senas triukas su perspektyviu deriniu. RIR projekcija: objektų fotografavimas ekrano fone, kuriame rodomi panoraminiai planai. Visose šiuolaikinėse juostose naudojamas „mėlynojo kambario“(arba „žaliosios sienos“) metodas yra RIR projekcijos raidos skaitmeniniame amžiuje rezultatas. Klajojanti kaukė: sujungia iš kadro „iškirptus“priekinio plano objektus su fonu, kuris buvo užfiksuotas atskirai. Šis metodas dažnai buvo naudojamas senesniuose filmuose, vaizduojantis automobilių gaudynes (su vaizdu į automobilyje esančius personažus). Garsiosiose imperatoriškosiose spartininkų lenktynėse per Endoro miškus (Žvaigždžių karai: Jedi sugrįžimas) matomi klajojančios kaukės pėdsakai.

Borisas Karlovas kaip Frankenšteino pabaisa („Frankenstein“, 1931).

Fantastiškų dekoracijų meistrai kartais buvo talentingesni už kitus – juk jie rimtai žiūrėjo į mokslinę fantastiką, kitaip nei, pavyzdžiui, šiam žanrui nepritariantys administratoriai.

Pokario kosmoso bumas sukūrė visą kino saulės sistemos pasaulį. Amerikietis George'as Palas ir rusas Pavelas Klushantsevas su dokumentiniu tikslumu (ir panašumu vienas į kitą) sukūrė sidabrinių raketų karavanus, gabenančius astronautus su visiškai metaliniais skafandrais į toroidines orbitines stotis. Net kilo smalsumo, kad menininko sugalvotomis raketomis buvo uždrausta šaudyti, kad nebūtų atskleistos karinės paslaptys (!) (Beje, ta pati problema iškilo ir anksčiau - su Goebbelso „Moteris mėnulyje“cenzūra).

Paveiksle „Moteris mėnulyje“(„Frau im Mond“, 1928 m.) cenzoriai įžvelgė slaptą projektą „V-2“.

Bet kas šiandien prisimena filmus „Kryptis – Mėnulis“, „Kelias į žvaigždes“, „Kosmoso užkariavimas“, „Svajonės link“(pabandykite atspėti, kurie iš šių trivialių pavadinimų buvo sugalvoti SSRS, o kurie - JAV!) … muziejuje saugomi amerikietiški modeliai, o mūsiškiai - po dailininko Juliaus Šveco mirties - buvo nurašyti ir sunaikinti.

Tačiau būtent tada buvo sukurta daug išradingų triukų, kurie vėliau buvo panaudoti klasikoje: Stanley Kubricko „Kosminė odisėja“ir Richardo Viktorovo „Jaunystė visatoje“. Pavyzdžiui, besisukanti stoties apdaila, imituojanti vaikščiojimą magnetiniais batais ant sienų ir lubų.

Prireikė ketvirčio amžiaus, kol filmų kūrėjai pradėjo vertinti atliekas ir sukurti visokius „Disneilendus“, kuriuose kino teatro rinkinys grįžo į pirminę – teatro kabinos – funkciją.

Tūriniai fonai atgyveno savo laiką, atsirado visokių optinių gudrybių, leidžiančių butui būti erdviam, o mažam – milžiniškam. Kitaip nebūtų tokių reginių kaip „Žvaigždžių karai“. Visavertis George'o Lucaso bendraautorius buvo specialiųjų efektų meistras Johnas Dykstra, sukūręs tokį įtikinamą gyvenamosios erdvės pasaulį, kad vėliau be jo dalyvavimo neapsieidavo nė vienas kosminis epas – „Battlestar Galaktika“, „Star Trek“, „Gyvybingumas“, „Užsibrovėliai iš Marso“…

O kompiuterinės grafikos naudojimas paprastai supainiojo iliuzijos ir objektyvios tikrovės kriterijus …

OBJEKTO TRANSFORMACIJA, ARBA NEĮTIKĖTINĖS KONG

„King Kongas“(„King Kong“, 1933 m.) – vienas pirmųjų filmų apie milžiniškus monstrus.

Visi tie patys Melies sukūrė pirmąjį filmo monstrą - viso dydžio milžiną („Užkariauti ašigalį“), kuris sugriebė žmones mechaninėmis rankomis ir prarijo mechanine burna. Ši didelė atrakcija vis dar buvo grynai parodų kilmės. Tačiau būtent Meliesas atrado grynai kinematografinių gudrybių. Pavyzdžiui, fiksavimo kadras, leidžiantis išnykti nuo smūgio kelionėje į Mėnulį sprogusiems selenitams.

Nuo čia buvo vienas žingsnis iki laiko fotografavimo ir naujo žanro – animacijos. Šį žingsnį filme „Gražioji Lucanida“žengė mūsų tautietis Vladislavas Starevičius, kuris taip sumaniai animavo (tai yra investavo „anima“– siela) vabzdžių lėles, kad žiūrovai buvo tikri, jog tai dresuoti gyvi padarai. Matyt, tai buvo pirmas kartas kino istorijoje, kai fantastika tapo nebeatskiriama nuo tiesos ir gimė „fantastinė tikrovė“.

Tiesa, animacija netrukus tapo atskira karalyste. Didysis kinas pradėjo naudoti gyvų aktorių ir lėlių derinimo galimybes. O ten pasirodė, pavyzdžiui, Aleksandro Ptuškos „Naujasis Guliveris“su plastilino nykštukais. O Jungtinėse Valstijose Willisas O'Brienas likus pusei amžiaus iki Spielbergo sukūrimo savo „Juros periodo parką“– iš pradžių nebyliajame filme „Prarastasis pasaulis“, o paskui – nemirtingajame King Konge (1933). Jo mokyklą tęsė Ray'us Harrihausenas serialuose apie Sinbadą ir „Milijonas metų prieš Kristų“.

Nors Melies monumentalizmas netapo praeitimi, jie ir toliau kūrė titaniškus padarus (kai leido finansai). Tas pats Ptushko atsisakė animacijos ir pirmenybę teikė didžiajai žalčiai Gorynyčiui, kurios kiekvienoje galvoje buvo kareivis su liepsnosvaidžiu („Ilja Muromets“). O profesorius Borisas Dubrovskis-Eshke už filmą „Sensacijos mirtis“(1932) pastatė dešimt dviejų metrų robotų ant elektros variklių, valdomų žmogaus iš vidaus (!). Tai nebuvo nei anksčiau, nei po to, nei pas mus, nei pas juos.

Genialiojoje „Kosminėje odisėjoje 2001“(„2001: A Space Odyssey“, 1968) Stanley Kubrickas pirmą kartą panaudojo mokslinės fantastikos vadovėliais tapusius sprendimus. Ir už tai gavo pelnytą „Oskarą“.

Šiuolaikinių „pabaisų būtybių“galaktika – jau ne vieniši amatininkai, o specialių pabaisoms kurti skirtų laboratorijų vadovai. Ryškiausias iš jų – italas Carlo Rambaldi, pradėjęs nuo mitologinių „peplų“(„Persėjas ir Medūza“) ir „spagečių siaubo“(„Tamsiai raudonas“), bendradarbiavęs su Andy Warholu filmuose apie Frankenšteiną ir Drakulą., o vėliau tapo tėvu (pažodžiui „popiežius Karlas“) Spielbergo – Ateivio („ET“) ir jo artimiausių „giminaičių“(„Artimi trečiojo tipo susitikimai“) personažams.

Tačiau Spielbergo dinozaurus sukūrė kitas „XX amžiaus burtininkas“- Philas Tippettas. Jam tai buvo sėklos – po tos didžiulės ateivių genties, kurią jis sugalvojo „Žvaigždžių karų“trilogijai, dviejų drakonų („Drakono nugalėtojas“ir „Drakono širdis“), ančiuko Hovardo ir daugelio kitų.

Šiandien kompiuterių aktoriai jau pradeda atkartoti gyvuosius (pavyzdžiui, naujuose „Žvaigždžių karų“epizoduose) ir dažnai tampa tituliniais filmų („Neįtikėtinas Halkas“) veikėjais – nuo objektų iki subjektų tapimo.

DALYKO TRANSFORMACIJA ARBA DAKTARAS FREDDY FRANKENSTEIN

Nauji fantastiški personažai taip pat buvo kuriami daugiausia senomis priemonėmis – pavyzdžiui, kostiumais. Raguotus selenitus filme „Kelionė į Mėnulį“vaidino akrobatai iš Foley Bergères, linksmai šokinėdami ir grimasuodami. Nuo tada „kuturierė“buvo kuo įmantresnė – tereikia prisiminti aktorę su fenikso paukščio („Sadko“) plunksnų kostiumu.

Atidarę stambaus plano, jie prisiminė apie makiažą. Iš pradžių aktoriai turėjo grimuoti patys. Beje, tuo Lon Chani išgarsėjo. Tyliojo Holivudo laikotarpiu jis aplenkė visus ekrano keistuolius – vampyrus, vilkolakius, Kvazimodo, Operos fantomą – už tai gavo slapyvardį „Žmogus su tūkstančiu veidų“. Chaplinui priskiriama garsiojo pokšto autorystė: „Atsargiai, nesutraiškyk tarakono, galbūt tai Chani su nauju makiažu“.

Bet tada atsirado profesionalūs vizažistai – kartais tikri menininkai. Pavyzdžiui, Džekas Pierce'as atlikti senovines laidojimo apeigas. Tačiau jo įvaizdis tapo kanoniniu ir kartojosi iš filmo į filmą. Vėliau Pierce sukūrė ne mažiau klasikinį vilko žmogų ir mumiją.

Nors svarbų vaidmenį vaidino ir natūralūs aktoriaus duomenys. Nenorėdamas įžeisti kino meistrų, pažymėsiu, kad Karloffas net be makiažo atrodė kaip miręs žmogus, o mūsų George'as Millyaras – kaip Babu Yaga. Techniškai buvo sunkiau vienu šūviu vizualiai paversti žmogų pabaisa. Paprasčiausias metodas buvo dviguba ekspozicija (pakartotinis fotografavimas ant fotografinės plokštelės / juostos), tačiau jis nesuteikė visiškos iliuzijos ir buvo išrasti nauji metodai, dažnai juos laikant paslaptyje. Taigi iki šiol nežinoma, kaip daktaro Džekylo veide atsiranda gilių raukšlių prieš paverčiant jį ponu Haidu 1932 m. filme. Jie kalba apie spalvų filtrus, bet paslaptis prarasta …

Lon Chani, reinkarnacijos meistras.

Šiandien, kai gaminami plastikiniai čiuptuvai ir plastikinės iltys, sunku išlaikyti paslaptis ir net ne taip aktualu. Juk šiuolaikinis vizažistas nenori likti šešėlyje, o kartais užgožia aktorių, pats tapdamas žvaigžde. Pavyzdžiui, Robas Bottinas, kuris pradėjo aktorių perrengdamas beždžione (King Kongas, 1976), vilkolakiu (Howl), nykštukais ir goblinais (Legenda) su gyvos kūno iškraipymo ir irimo padariniais (Žvėris,, „Eastwick raganos“, „Interjero erdvė“). Tačiau geriausia jo valanda išmušė, kai jis sugalvojo paprastą, kaip ir viskas nuostabu, „XXI amžiaus riterį“– šarvais apsirengusį „robotą policininką“. Vėliau Bottinas tapo nepakeičiamas kaip „nematomo“makiažo meistras, tai yra, tokio, kurio žiūrovas jo nepastebėjo – trileryje „Septynios“ir veiksmo filme „Neįmanoma misija“.

VAIZDO TRANSFORMACIJA ARBA KŪRĖJO ŽINGSNIS

Kompiuterinių technologijų atsiradimas kine epochiniu požiūriu prilyginamas garso išradimui. Šiandien, žinoma, galite fotografuoti senamadišku būdu. Tačiau tuo pat metu reikia suvokti gilią periferiją, kurioje toks filmas bus.

Kompiuteris padėjo apeiti visą filmo kūrimo etapą – stebuklų materializavimą improvizuotomis priemonėmis prieš kamerą (siekiant įamžinti juostoje ir iš karto išmesti į sąvartyną). Dabar bet kokios pačios neįtikėtiniausios idėjos gali gimti tiesiai ekrane.

Kinas pagaliau nustojo būti vienintelis ekrano menas, pakilęs kartu su televizoriumi ir kompiuteriais. Ir fantastinis vaizdas galiausiai nustojo būti tik fiktyvios tikrovės atspindžiu, o tapo savimi – išradimu, visiškai nepriklausomu nuo kino gyvenimo trapumo.

Žmogus dar labiau priartėjo prie Kūrėjo rango. Dar vienas žingsnis, ir… Bet tai visai kita istorija.

Filme „Hulk“(„Hulkas“, 2003) pagrindinio veikėjo išvaizda yra visiškai sukurta kompiuteriu.

Howardas antis (1986) yra vienas keisčiausių Lucas Films filmų.