Turinys:

Filmo manipuliacija: pavojingi režisieriaus triukai prieš publiką
Filmo manipuliacija: pavojingi režisieriaus triukai prieš publiką

Video: Filmo manipuliacija: pavojingi režisieriaus triukai prieš publiką

Video: Filmo manipuliacija: pavojingi režisieriaus triukai prieš publiką
Video: Anne Hoejholt. Kaip ugdyti vaikus ir rengti mokytojus globalių iššūkių kontekste (2/8) 2024, Gegužė
Anonim

Viskas prasideda nuo nereikšmingų dalykų suvokimo. Slaptą reklamą lengviau suprasti nei propagandą, nors jos daromos naudojant tą pačią technologiją. Tačiau daugelio sąmonė priešinasi medžiagos apie propagandą studijoms, nes jie tiesiog negali patikėti, kad tai įmanoma. Su paslėpta reklama lengviau, nes oficialiai pripažįstama, kad ji egzistuoja, apie ją galima rasti net menkos objektyvios informacijos.

Bet net ir informacija apie paslėptą reklamą daugeliui sukelia atmetimą – „tai netyčia“, „negali būti“, „neveikia“. Tada reikia pradėti spręsti dar paprastesnius dalykus. Tipiškas žmogus neturi kompetencijos lygio latentinės įtakos žiniasklaidoje srityje, tačiau yra veiklos, kurios padės tai padaryti. Būtina palaipsniui analizuoti įvairią medžiagą, stebėti, kaip filmuose ir programose daroma paslėpta reklama, taip pat atkreipti dėmesį į kitas, žiūrovo nesuvokiamas įtakas. Pirmiausia pažvelkime į keletą paprasčiausių manipuliacijų, kurių daugelis nesuvokia.

Nesąmoningo poveikio pavyzdžiai

Apšvietimas

Filmuose jis visada šviesus – aiškiai matomos visos svarbios detalės, daugelis nesusimąsto, kodėl taip yra, nes net nepastebi nenatūralumo. O priežastis ta, kad jie naudoja specialų apšvietimą. Tai taip svarbu, kad dažnai vienos nedidelės scenos apšvietimą galima nustatyti valandoms. Yra ypatinga profesija – šviesos šaltinis.

Balso vaidyba

Reikalingi garsai. Jei filme pamatysite pelę ar žiurkę, tuomet tikrai išgirsite, kaip ji girgžda, net jei filmavimo metu necypė. Priežastis ta, kad reikia padidinti tikroviškumą, panardinti žiūrovą į filmo kuriamą iliuziją. Tam naudojama daugybė metodų, tai yra vienas iš jų. Yra paradoksas, kai kadre gali pasirodyti žiurkėnas, sukeldamas cypimą, nors iš tikrųjų žiurkėnai necypia. Tačiau norint padidinti „realizmą“, šis garsas pritaikytas montažui, kad žiūrovas dėl garsų iš aplinkos „jaustųsi kaip filme“. Taip pat galima sakyti, kad jei filme pasirodys katė, tada su didele tikimybe ji mikčios, pelėda švokščia, o pakilusi varna tikrai kriuks. Kai žinai daugybę technikų, kai kuriuos filmus žiūrėti gana sunku, nes matai „mokymo vadovą“ir šablonus.

Vertimo ypatybės

Vertėjai pasirenka žodžius taip, kad įgarsinimo artikuliacija būtų panaši į originalą. Vertėjo užduotis yra gana sunki, reikia ne tik išversti tikslią reikšmę turinčią frazę, bet ir laikytis skiemenų skaičiaus. Pavyzdžiui, rusų kalboje žodžiai ilgesni nei anglų kalboje, ir tai turi įtakos kai kuriems žaidimams, kai neturite laiko skaityti subtitrų dėl to, kad vertėjas tiksliai perteikia prasmę, nedvejodamas padvigubina teksto kiekį. Tačiau filmo įgarsinimo vertėjo užduotis yra dar sunkesnė, nes be tikslaus vertimo ir tinkamo dydžio frazės formavimo, reikia įsigilinti ir į artikuliaciją. Dėl to gerai atliktas vertimas įgarsinimo metu nekrenta į akis ir atrodo, kad kai kurie „Karibų piratai“originale kalbėjo rusiškai, o ne angliškai.

Beje, tai paaiškina keistų žodžių ir šiek tiek kvailų/kreivų minčių formuluočių buvimą kai kurių veikėjų burnoje – pakankamai svarbu įsigilinti į artikuliaciją, kad žiūrovas nepatirtų disonanso, ir kiek mažiau svarbu, frazė nebus ideali savo prasme ir konstrukcija. Jei dar kartą aplankysite Karibų piratus, būtinai stebėkite, ką sako veikėjai, ir jei taip nutiko dėl artikuliacijos sunkumų. Ir dar vienas dalykas – nesupainiokite vertėjų ir įgarsintojų. Pavyzdžiui, kai kurie žmonės sako „blogas filmo vertimas“, turėdami omenyje balso vaidybą. Vertėjai dirba su tekstu, verčia iš vienos kalbos į kitą, o kas kalba, tai nieko neverčia, kalba už veikėjus.

Ko nemato žiūrovas, to nemato veikėjas. Kartais filmuose veikėjas ką nors pamato tik tada, kai tai pasirodo kadre, nors iš jo pozicijos viskas turėtų būti puikiai matoma. Dauguma žiūrovų apie tai nesusimąsto, ir kuo mažiau žiūrovas yra sąmoningas, tuo mažesnė tikimybė, kad jie pastebės tokias smulkmenas. Dažnai žmonės į tai atkreipia dėmesį filmuodami nusidėjėlius.

Makiažas kine

Makiažas filmuose. Filmuose stengiamasi, kad vaizdai būtų kuo ryškesni, o veidai – išraiškingesni, tačiau žiūrovas prie to pamažu pripranta. O kadangi jis pripranta, jūs turite padaryti dar stipresnį poveikį. Dėl to filme 1964 m. mergina atrodo pernelyg išsigalvojusi, tačiau daugelis to nepastebi, nes dažniausiai nesuvokia kritiškai to, kas rodoma ekrane. Žiūrint kai kuriuos filmus, tiesiog mintyse pašalinkite spalvų korekciją ir efektus, kad adekvačiai suvoktumėte tai, kas rodoma, ir būsite pasibaisėję – pasidariau makiažą kaip ant panelės. Ir tada mintis – kaip aš to nepastebėjau anksčiau? O faktas yra tas, kad tai, kas filme vyksta ekrane, traktuojame kitaip, nei traktuotume įprastą paprasto žmogaus fotografavimą mėgėjiška kamera. Filmo kūrėjai daro viską, kad sukurtų kino „magiją“su ypatingu žiūrovo požiūriu, kol jis veikia.

Animacijos ypatybės

Animaciniuose filmuose veikėjai turi dideles galvas. Priežastis ta, kad būtina demonstruoti emocijas, o jei jas padarysite proporcingai, tai bus sunku pamatyti. Tačiau situacija su akimis yra daug prastesnė – jų vis daugėja. Akivaizdu, kad akys yra sielos veidrodis, o norint geriau paveikti žiūrovą filmuose akys sugenda, o animaciniuose filmuose daro šiek tiek daugiau. Prisiminkite garsiosios katės iš „Šreko“žvilgsnį. Čia tik viena bėda – žmonės pamažu pripranta, o jiems tai tampa norma, o jei jau toks akies dydis yra norma, tai ką daryti? Teisingai, padaryti dar daugiau. Dėl to turime bjaurių personažų, kurie „neryškiai“akiai atrodo gražūs. Dabar įsivaizduokite šią merginą realybėje – taip pat išsigandusi?

Kuo mielesnį ar „gražesnį“personažą reikia padaryti, tuo labiau jį pavers jo akys (žinoma, čia, kaip ir paslėptoje reklamoje, svarbiausia nepersistengti, kitaip žmogus pastebės manipuliavimo techniką, ir tai sukels atmetimą). Todėl mergina šioje nuotraukoje turi daug didesnes akis nei vaikinas. Bet be jokios abejonės, čia baisu, kad animaciniuose filmuose vaikams klojamas grožio įvaizdis, tai yra idealas, kurio vaikas sieks suaugęs. Ne, tai nėra genetiškai įgimta, tam įtakos turi auklėjimas. Rekomenduoju pažiūrėti vaizdo įrašą „Animacinių filmų įtaka vaikų mintims“.

Spalvos korekcija

Kino „magija“kuriama ir spalvų korekcijos pagalba, kurios taip pat daugelis neįsisąmonina. Jei paprastas žmogus internete randa kadrą iš filmo, jis akimirksniu nustato, kad tai yra kadras iš filmo, o ne tik nuotrauka. Tačiau ne visi iš karto galės pasakyti, kodėl jis tai suprato, kai kuriems teks girgždėti smegenis, kad suprastų. Daugelis net nesugebės aiškiai suformuluoti - pasakys kažką panašaus į „per gražu“, „kažkoks profesionalas“. Tačiau kadras iš filmo turi labai specifinių skirtumų nuo įprastos fotografijos. Kaip sužinojome aukščiau, bus papildomas apšvietimas – visos detalės bus be nereikalingų šešėlių, bet tai smulkmenos. Be to, bus spalvų korekcija – tuomet pasikeičia ne tik baltos spalvos balansas, bet pritaikoma daug kitų efektų.

Internete netgi galite rasti vaizdo pamokų, kaip padaryti savo vaizdo įrašą ar nuotrauką su gėlėmis, kaip iš filmo. Nors spalvų korekcija skiriasi net ir to paties filmo metu. Pavyzdžiui, filme „Sudeginta saulė 2“pirmoji scena su Stalinu buvo parodyta šiltomis ir ryškiomis spalvomis, buvo net specialiai sukurtas perteklius. Maždaug taip pat (bet be per didelio eksponavimo) buvo rodomos scenos su susprogdintu tiltu. O žiemiška Kremliaus kuopos mūšio scena buvo rodoma šaltomis spalvomis. Tonų keitimas – manipuliavimo technika, kurios daugelis nesuvokia, bet perteikia atitinkamą „nuotaiką“. Kartais kino kritikai netgi įvertina spalvų korekciją savo atsiliepimuose, pavyzdžiui, Jevgenijus Baženovas savo vaizdo apžvalgoje apie Bondarčiuko filmą Stalingradas pasakė „gera spalvų korekcija“(pati filmas, aišku, blogas).

Sąmoningas melas

Dažnai režisieriai sąmoningai meluoja filme, kad jis labiau atrodytų kaip „tiesa“. Pavyzdžiui, „Žvaigždžių karuose“jie tyčia pavertė girdimus sprogimų kosmose garsus, nors vakuumas garso ir neperduoda. Priežastis paprasta – reikia paveikti žiūrovą, o garsas leidžia padaryti „wow“efektą, be jo sprogimas nėra sprogimas.

Jie gali parodyti sąmoningą melą tik todėl, kad žiūrovas turi tokį stereotipą. Pavyzdžiui, realybėje duslintuvai neprimena, kad šūvio garsas būtų panašus į spragtelėjimą ar trumpą tylų švilpimą, šūvio triukšmas taip nesumažėja, pagrindinis dalykas, kurį daro duslintuvai, yra tai, kad garsas neatrodo. kaip šūvis. Bet jei nufilmuoji filmą, tai pirmiausia neskaitysi žiūrovui paskaitos apie duslintuvus, o tiesiog parodysi taip, kaip jis tikisi pamatyti, kitaip jis manys, kad filmo kūrėjai „susisuko“. Tai gali atitraukti žiūrovą nuo filmo žiūrėjimo ir išvesti iš transo.

Nors tikiuosi, kad kada nors filmai tikrai taps naudingi, pavyzdžiui, mini paskaitą apie duslintuvus nesunku pridėti prie filmo, pavyzdžiui, vienas veikėjas moko kitą elgtis su ginklais, jam pasakoja. Daug naudingų dalykų galima pasakyti kine, bet kol kas tai itin retai, dažniausiai filmuose „moko“tik gerti ir rūkyti. Beje, jei esi išmanęs kokią nors sritį, tai tikriausiai pastebėjai kokias nesąmones apie tai rodo filmuose, pavyzdžiui, policijos darbas bus rodomas ne toks, koks yra iš tikrųjų, o kaip publika apie tai galvoja.

Dėl garsų klausimo - jei veikėjas išsiima šaltąjį ginklą, tai garsūs žmonės gali pridėti jo skambėjimą, tarsi jis būtų nuimtas nuo metalinės makšties, nors jie gali būti odiniai arba jų visai nebūti, nes atsitiko Mikhalkovo filme „12“. Pailgintose patalpose šviesa įjungiama nuosekliai. Jei veikėjai yra ilgame tunelyje, tai įjungus šviesas matysime, kaip šviesos įsijungia lėtai, palaipsniui apšviesdamos vis daugiau erdvės.

Išvada

Šie dalykai nėra suvokiami ir tiesiogiai veikia pasąmonę. Dėl šių ir daugelio kitų paslėptų poveikių žiūrovas paniręs į filmą, patenka į transą. Turite suprasti dešimtis tokių technikų, kad suprastumėte, kiek yra filmuose.

Rekomenduojamas: