Stebuklinga ir mirtina paveikslų magija

2024 Autorius: Seth Attwood | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 16:11

Daugelis žmonių žino, kad meno kūriniai (paveikslai, skulptūros, menai ir amatai) turi tam tikrą energijos užtaisą. Daugelis žmonių mėgsta papuošti savo namų sienas paveikslais ar tiesiog nuotraukomis, tačiau kas susimąstė, ką būtent paveikslai įneša į mūsų gyvenimą, kokią įtaką jie mums daro? Rinkdamiesi paveikslą atsižvelgiame į siužetą, kompoziciją, tapybos stilių, rašymo techniką, spalvinę gamą ir kt. Kiekvienas paveikslas neša tam tikrą energiją, kažkokią nuotaiką ir tokią vaizdo „būseną“galima nesunkiai užfiksuoti.

Meno mylėtojai žino, kad stovėti prie vieno paveikslo yra malonu ir lengva, tarsi jauti jaudinantį, gryną orą, o kitas sukuria įtampos ir diskomforto jausmą.

Tapybos, muzikos įtaka… tai meno įtaka. Tai stebina žmogų, pirmą kartą pajutusį „stebuklingą meno galią“. Ir tai kiekvieną kartą yra nuostabu kiekvienam, kuris neįsivaizduoja savo gyvenimo be meno… jis ir gydo, ir palaiko sunkiais laikais, teikia didžiausią malonumą ir malonumą. Tačiau tapyboje yra ir kitų įdomių reiškinių…

Istorikai žino daug atvejų, kai portretuose pavaizduoti žmonės mirė per anksti arba smurtine mirtimi.

Leonardo da Vinci sutiko nutapyti Florencijos piliečiui Francesco del Giocondo savo žmonos Monos Lizos, kuriai tuomet buvo 24 metai, portretą. Leonardo prie portreto dirbo ketverius metus, bet nespėjo jo užbaigti: mirė Mona Lisa Gioconda. Džiaugsmas ir susižavėjimas didžiojo Florencijos kūriniu susimaišo su paslaptimi ir baime. Prie garsiosios Monos Lizos šypsenos neapsistosime, tačiau verta pakalbėti apie keistą vaizdo poveikį žiūrovui. Šį nuostabų drobės gebėjimą nualinti įspūdingus žmones pastebėjome XIX amžiuje, kai Luvras buvo atidarytas visuomenei.

Pirmasis toks žmogus iš visuomenės buvo rašytojas Stendhalas. Jis netikėtai sustojo prie „La Gioconda“ir kurį laiką ja žavėjosi. Tai baigėsi blogai – garsusis rašytojas iškart nualpo nuo paveikslo. Ir iki šiol tokių atvejų jau užfiksuota daugiau nei šimtas.

Didysis menininkas taip ilgai niekada nedirbo prie paprasto portreto. Atrodytų, tai įprastas pagal užsakymą pagamintas daiktas. Bet ne, menininkas nepasitenkins darbu iki savo dienų pabaigos ir paveikslą perrašys likusius šešerius savo gyvenimo metus. Visą šį laiką jį persekios melancholija, silpnumas, nuovargis. Bet svarbiausia, kad jis nenorės skirtis su „La Gioconda“, valandų valandas žiūrės į ją, o tada drebančia ranka vėl pradės daryti pakeitimus.

Didžiojo Rembrandto žmona Saskia (buvo „Danae“ir „Flora“modelis) mirė sulaukusi trisdešimties. Rembrantas piešė savo vaikų portretus – trys mirė kūdikystėje, ketvirtasis – 27 metų amžiaus. Daugelyje paveikslų pavaizduota antroji Rembrandto žmona taip pat neilgai gyveno.

Hercogienė Alba, graži ir sveika moteris, pozavo ispanų menininkui Gojai paveikslams „Maha Unclothed“ir „Maha Cloted“. Pozuojant jos grožis išblėso, o praėjus trejiems metams po pažinties su Goja, Alba mirė.

Dailininkas Ilja Repinas buvo puikus portretų tapytojas, tačiau su kiekvienu puikiu portretu norinčiųjų jam pozuoti vis mažiau. Kad ir kas rašė Repinas, mirties netruko laukti. Iš garsiausių portretų lemtingi pasirodė kompozitoriaus Musorgskio ir chirurgo Pirogovo atvaizdai – jie mirė praėjus dienai po kūrinio užbaigimo. O karališkojo rūmų ministrą Stolypiną nušovė revoliucionierius Bogrovas. Rašytojas Garšinas nusižudė – metėsi į laiptus ir mirė iš agonijos. (Repinas iš jo parašė princo galvą). Repinas draugavo su psichologais ir psichiatrais, labai domėjosi mokslu, pats bandė rasti paaiškinimą, kas vyksta, tačiau vienintelis paaiškinimas buvo tas, kad menininkas žmogaus atvaizde intuityviai įžvelgė artėjančios ligos ir mirties bruožus, nejučiomis rodydamas juos paveikslėlyje, pasirinkdamas būtent tuos žinomus žmones, ant kurių jau buvo uždėtas „mirties antspaudas“. Jeigu Musorgskio, lėtinio alkoholiko, atveju šis paaiškinimas kažkaip suprantamas, tai kaip paaiškinti smurtinę Stolypino mirtį? Didžiulė drobė „Valstybės Dūmos posėdis“vaizduoja daugybę garbingų asmenų ir politikų; beveik visi jie mirė netrukus po grupinio portreto nutapymo.

Paveikslas „Kazokai rašo laišką Turkijos sultonui“buvo eksponuojamas viešai apžiūrėti. Dėl įvairių priežasčių beveik visi draugai, kuriuos jis užfiksavo nuotraukoje, pradėjo mirti. Išsigandęs menininkas nutapė savo paties sūnaus atvaizdą. Tokios nelaimės lydėjo modelius Modelyani, Aleksandrą Šilovą, Ilją Glazunovą ir kitus.

Štai keletas pavyzdžių, kaip portretai LABARINGAI įtakoja juose pavaizduotų žmonių likimus.

Neturtingos kepėjos Margaritos Luti, pravarde Fornarina (išvertus kepėja), dukra pozavo italų dailininkui Rafaello Santi garsiajai „Siksto Madonai“ir kai kurioms kitoms drobėms. Po to jos likimas susiklostė netikėtai sėkmingas – ji ištekėjo už turtingo bajoro ir nugyveno ilgą bei laimingą gyvenimą.

Nuostabiųjų Rubenso madonų modelis buvo jo žmona Elena Fourman. Jis nuolat piešė jos portretus ir, kaip daugelio mitinių temų herojė, ji vis gražėdavo, pagimdė daug sveikų vaikų ir gerokai pergyveno savo vyrą.

Menininkams pozuojanti Salvadoro Dali žmona Jelena Dyakonova pasveiko nuo tuberkuliozės. Ji buvo garsiosios „Gala“modelis. Dali ją piešė kone kasdien – jauną, gražią be žilų plaukų ir raukšlių. Ji mirė sulaukusi 88 metų.

Taip pat yra daug stebuklingų paveikslų. Daug kas domisi ir blogosios, ir gerosios paveikslų įtakos mechanizmu.

Čia yra ekspertų nuomonės. Dailės kritikos kandidatė N. Sinelnikova: „Tie, kurie glaudžiai susiję su menu, gerai žino: kūrybinis bendravimas su menininku nepraeina nepalikdamas pėdsako pozuojančiam. Kodėl? Tikras menininkas, kurdamas paveikslą, deda savo siela į ją, prisotina ją didele energija.menininkas būtinai kažkuo maitinamas - nuo šokolado iki kosminės energijos, kuris gali bet ką. "Prisijungimo prie energijos šaltinio" lygis akivaizdžiai nulemia kūrėjo įtaką aplinkiniams žmonėms. jį. Menininkų rate tai vadinama emociniu poveikiu, energija. menininkų pokštas: „Šiandien nemoku rašyti, nėra įkvėpimo. Žadėjo ateiti, bet nepasakė, kada. "Tai pokštas, bet kiekviename pokšte yra dalis tiesos. Kažkas manys, kad tai tinginystė ar netvarkingumas. Tiesą sakant, tokia būsena reiškia būtent tai, ką turi menininkas Šiuo metu nepakanka energijos pradėti ar tęsti darbą.

Kai kurie menininkai išskiria didžiulę energiją – ją išmeta ant paveikslų, taip pat modelių, šeimos ir artimųjų. Tai buvo, pavyzdžiui, Rubensas, su kuriuo klestėjo visos moterys. Ir yra menininkų kaip kempinė – jie siurbia energiją iš kitų, kad paveikslui atiduotų JĄ, todėl modeliai ir šeimos nariai nuvysta mūsų akyse, kaip buvo, pavyzdžiui, su Pikaso.

Taip nenutinka amatininkams, kurie norinčius piešia sausakimšose aikštėse – jie neįdeda į vaizdą savo sielos. Portretas, kuris tikrai turi vidinės energijos, skiriasi nuo kitų – pažiūri jam į akis ir jauti: dar akimirka, ir atsidursi stiklinėje, už paveikslo…“.

Įvairių šalių mokslininkai tyrinėja lemtingų paveikslų paslaptį, o susirūpinimą keliančius paveikslus atidžiai tyrinėja specialistai. Chemikai tiria dažus ir drobę, fizikai – saulės šviesos poveikį vaizdui, psichologai – spalvą, formą, geometriją, siužetą. Jie neatskleidžia nieko antgamtiško. Prieš kelerius metus Ermitažas žengė precedento neturintį žingsnį – iš ekspozicijos pašalino senovinę Kristų vaizduojančią ikoną. Darbuotojai skundėsi, kad ilgai buvus šalia ikonos pasijuto blogai. Keli šio kambario prižiūrėtojai staiga mirė. Pakviestas specialistas atliko tyrimą ir nustatė, kad piktograma aplink save skleidžia energiją, kuri priverčia žmogaus smegenis vibruoti dideliu dažniu. Ir ne visi gali tai ištverti. Panašių išvadų padarė ir kiti tyrinėtojai skirtingais laikais: Naujajame ir Senajame pinakoteke Miunchene, Luvre ir kitose galerijose.

Termografijos pagalba buvo užfiksuota: kūrybinės ekstazės būsenoje į menininko smegenis patenka didelis energijos kiekis – jam išsivysto pakitusi sąmonės būsena. Elektroencefalogramoje šiuo metu stebimos specialios lėtos bangos, būdingos aktyviam pasąmonės darbui, kurių paprastam žmogui nepasitaiko. Būtent tokioje būsenoje menininkas gali daryti stebuklus.

Daugeliu atvejų buvo nustatyta, kad padidėjus menininko energijai, globėjos smegenų biopotencialai smarkiai sumažėja! Menininkas „degina“savo modelį, maitindamasis jo energija. Modelis yra veikiamas menininko kūrybinės energijos ir daugeliu atvejų yra pavojingas pozuojančiam žmogui. Be to, paaiškėjo liūdnas faktas: kai menininkui pozuoja ne šalia esantis žmogus, jis atima mažiau energijos nei piešdamas savo vaikus ar žmoną.

Tuo pačiu metu kai kuriose dirbtuvėse pozuojant modeliuose padidėja smegenų biopotencialai. Akivaizdu, kad tokiais atvejais menininkai, atvirkščiai, suteikia energijos aplinkiniams.

Profesionalūs modeliai, kasdien pozuojantys dešimtims menininkų, dažniausiai nenukenčia nuo savo darbų – jie moka „neįsileisti menininko į sielą“.

Iš istorijos žinoma, kad stebuklingi paveikslai, turintys didelę energiją, išgydė ligonius. Kaip anksčiau buvo piešiamos piktogramos? Prieš pradėdami dirbti, žmonės pasninkavo maldoje ir palaimingoje būsenoje. Ir tik tada jie pradėjo dirbti su piktograma. Tik tokie kūriniai turėjo teisingą energiją, o kartais ir gydomųjų savybių. Ypač geras A. Rubliovo ikonų „garsas“. Galinga teigiama drobės energija sukuria įspūdį, kad visas vaizdas alsuoja kažkokia vidine šviesa.

Šiandien šių sąlygų ne visada laikomasi: ikonos daugiausia yra dirbtinės kilmės arba jas piešia paprasti menininkai, nepaisydami „rašymo teisingumo“. Todėl šios piktogramos yra „tuščios“, o kai kurios – destruktyvios, nepaisant siužeto, kad ir kaip tai atrodytų palaiminga. Labai svarbu, kokios nuotaikos ikonų tapytojas yra pradėjęs dirbti.

Bet ką apie tai pasakė mokslininkas Nikolajus Viktorovičius Levashovas:

„Ikonų miros srautas yra tikras procesas, tačiau jokiu būdu nesusijęs su religija.

Tiesiog religija labai sumaniai naudoja kai kuriuos fizinius procesus.

Jei menininkas, nupiešęs tam tikrą vaizdą, rašydamas paveikslą „įdėjo visą savo sielą“, tai skysto kristalo pavidalo dažai sugeria energiją to, kuris

„įdeda savo sielą“į paveikslą. Vaizdas gyvas arba vaizdas miręs.

Be to, kai žmonės pradeda melstis, o malda iš esmės yra dėmesio pagalba nukreiptas potencialas, tada jie tiesiog siunčia savo energiją ir, jei tikslingai prisotina šį vaizdą, tada ši piktograma sukaupia besimeldžiančių ir kokybišką potencialą. tam tikru momentu, kai potencialas tampa kritinis, susidaro sąlygos tam tikrų medžiagų sintezei ir ikona pradeda sintetinti medžiagą, vadinamąjį miros srautą.

Tai neturi nieko bendra su pačia piktograma, ir taip yra dėl to, kad daugelis žmonių nukreipia savo energiją į šį objektą, o aliejiniai dažai, kurių pagalba daugiausia dažomos piktogramos, savo sudėtyje turi skystųjų kristalų struktūrą. o mediena taip pat turi biologinę struktūrą, tada jos pagalba vyksta potencialo kaupimosi procesas.

Tai yra, visa tai sukuria kritinę sąlygą pradedančio atsirasti skysčio kaupimuisi ir sintezei. O visokie dvasininkai tai tiesiog labai efektyviai naudoja savo tikslams.

Ikona yra tik tam tikra paveikslo rūšis.

Todėl viskas priklauso ne nuo atvaizdo ant ikonos ar paveikslo, o nuo žmogaus, kuris ką nors nutapė, nes poveikis atsiranda ne iš paveikslo, pavaizduoto ant ikonos ar paveikslo, o nuo paties menininko įterpto potencialo. ne, bet menininkas įdeda jūsų energijos į šį įvaizdį.

Ir jei menininkas turėjo neigiamą energiją, tada tokios ikonos ar paveikslai gali sunaikinti ir sunaikinti.

Taigi čia nėra dieviško pasireiškimo, tereikia suprasti fizinius ir natūralius procesus.

Štai ką Nikolajus Rerichas rašo apie didžiųjų meno meistrų darbus:

„Šie puikūs kūriniai yra milžiniškų energijų lobynai, galintys suaktyvinti ir transformuoti milijonus žiūrovų, paveikti daugybę kartų per jiems sklindančią grožio žinią. Tokia yra nepaprasta meno galia, paslėpta jėga, kuri visada yra ir veikia dideliame kūrinyje “.

Įdomūs yra Leonardo Olazabal (Bilbao, Ispanija) tyrimų rezultatai, sudarę jo terapinių metodų pagrindą, apie kuriuos jis ne kartą pranešė mokslinėse konferencijose. Pagrindiniu savo gyvenimo verslu jis laiko mikrovibracijų fizikos studijas tapyboje N. K. Rerichas ir jo sūnus S. N. Rerichas. Leonardo Olazabal naudojo įvairius tapybos kūrinius, pirmiausia kalnų peizažus. Daug parašyta apie Nikolajaus Rericho kalnų peizažus. Tačiau Olazabalui Rerichų paveikslai tapo gamtos mokslų tyrimų objektu. Remdamasis ilgamete patirtimi, jis nustato specifinį gydomąjį poveikį, susijusį su paveikslų kontempliacija. Jis rašo: „Paimkime, pavyzdžiui, Nikolajaus ir Svjatoslavo Rerichų paveikslus. Galime fotografuoti tik saulėlydžius ir saulėtekius, su kalvomis ir kalnais. Atlikime specialų testą ir pamatysime, kad šie paveikslai skleidžia didžiausias vibracijas. Vertindamas per kelerius metus gautus rezultatus, mokslininkas daro išvadą: „Nikolajaus Rericho paveikslas turi gydomąjį terapinį poveikį, net kai tik žiūrime į jo paveikslus. Šis gydomasis poveikis tikrai yra, nors stebėtojui tai yra kažkas neįsivaizduojamo, žodžiais nenusakomo.

Paveikslo energetinį potencialą galima nustatyti savarankiškai, remiantis asmeniniais jausmais. Truputį ilgiau pabūkite prie jums patinkančio paveikslo, atidžiai pažiūrėkite į spalvas, siužetą, pasistenkite pajusti jo energiją, o jei paveikslas sukelia nepaaiškinamus malonius pojūčius, tai yra energijos potencialų sutapimas, o toks vaizdas, būdamas namas, tikrai suteiks gydomąjį poveikį.