Rusijos muzikos instrumentai

2024 Autorius: Seth Attwood | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 16:11

Archeologų atrasti senoviniai muzikos instrumentai yra tikras daiktinis jų egzistavimo Rusijoje įrodymas. Netolimoje praeityje kasdienis Rusijos žmonių gyvenimas buvo neįsivaizduojamas be muzikos instrumentų. Beveik visi mūsų protėviai turėjo paprastų garso instrumentų gamybos paslapčių ir jas perduodavo iš kartos į kartą. Supažindinimas su meistriškumo paslaptimis buvo skiepijamas nuo vaikystės, žaidimuose, darbuose, pritaikytas vaikų rankoms. Stebėdami senolių darbą, paaugliai įgijo pirmuosius įgūdžius kuriant paprasčiausius muzikos instrumentus. Praėjęs laikas. Dvasiniai ryšiai tarp kartų pamažu nutrūko, nutrūko jų tęstinumas. Nykstant Rusijoje kažkada buvusiems liaudies muzikos instrumentams, prarasta ir masinė nacionalinės muzikos kultūros pažintis.

Šiais laikais, deja, paprasčiausių muzikos instrumentų kūrimo tradicijas išsaugojusių meistrų nėra tiek daug. Be to, savo šedevrus kuria tik pagal individualius užsakymus. Įrankių gamyba pramoniniu pagrindu yra susijusi su didelėmis finansinėmis išlaidomis, todėl jų kaina yra didelė. Šiandien ne visi gali sau leisti nusipirkti muzikos instrumentą. Štai kodėl kilo noras viename straipsnyje surinkti medžiagą, kuri padės kiekvienam, norinčiam savo rankomis pasidaryti tą ar kitą instrumentą. Mus supa daugybė mums pažįstamų augalinės ir gyvūninės kilmės medžiagų, į kurias kartais nekreipiame dėmesio. Bet kokia medžiaga skambės, jei ją paliečia įgudusios rankos:

- iš neapsakomo molio gabalo gali būti pagamintas švilpukas arba okarina;

- beržo žievė, pašalinta iš beržo kamieno, su girgždėjimu pavirs dideliu ragu;

- plastikinis vamzdelis ims garsą, jei padarysite švilpuko įtaisą ir jame skyles;

- iš medinių kaladėlių ir plokščių galima pagaminti daugybę skirtingų mušamųjų instrumentų.

Daugeliui tautų muzikos instrumentų kilmė asocijuojasi su perkūnijos, pūgų ir vėjų dievais ir meistrais. Senovės graikai Hermiui priskyrė lyros išradimą: jis pagamino instrumentą, traukdamas stygas per vėžlio kiautą. Jo sūnus, miško demonas ir piemenų globėjas, Panas buvo be galo vaizduojamas su fleita, susidedančia iš kelių nendrių stiebelių (Pano fleita).

Vokiečių pasakose dažnai minimi rago garsai, suomiškai - penkių stygų arfos kantele. Rusų pasakose ragų ir dūdų garsus girdi kariai, kuriems neatsispiria jokia jėga; patys stebuklingieji gusli-samogudai groja, patys dainuoja daineles, verčia šokti nepailsdami. Ukrainiečių ir baltarusių pasakose skambant dūdmaišiui (dūdoms) imdavo šokti net gyvūnai.

Istorikas, folkloristas AN Afanasjevas, veikalo „Poetiniai slavų požiūriai į gamtą“autorius rašė, kad įvairūs muzikiniai tonai, gimstantys vėjui pučiant ore, identifikuoja „išraiškas vėjui ir muzikai“: nuo veiksmažodžio „iki“. smūgis atėjo - duda, vamzdis, vamzdis; persų. dudu – fleitos garsas; vokiškai blasen - pūsti, pūsti, trimituoti, groti pučiamuoju instrumentu; švilpukas ir gusli - iš gudu; zvimbti – mažųjų rusų vartotas žodis pučiančiam vėjui žymėti; palyginkite: antgalis, sipovka iš sopati, uostyti (šnypšti), užkimęs, švilpukas - iš švilpuko.

Varinių pučiamųjų muzikos garsai sukuriami pučiant orą į instrumentą. Vėjo dvelksmas mūsų protėvių buvo suvokiamas kaip sklindantis iš atvirų dievų burnų. Senovės slavų fantazija sujungė audros kaukimą ir vėjų švilpimą su dainavimu ir muzika. Taip kilo legendos apie dainavimą, šokį, grojimą muzikos instrumentais. Mitiniai pasirodymai, derinami su muzika, pavertė juos šventu ir būtinu pagoniškų ritualų ir švenčių priedu.

Kad ir kaip netobuli buvo pirmieji muzikos instrumentai, jie vis dėlto reikalavo, kad muzikantai mokėtų juos kurti ir groti.

Šimtmečius nesiliovė liaudies instrumentų tobulinimas ir geriausių pavyzdžių atranka. Muzikos instrumentai įgavo naujas formas. Buvo konstruktyvūs jų gamybos sprendimai, garsų išgavimo būdai, grojimo technika. Slavų tautos buvo muzikinių vertybių kūrėjos ir saugotojos.

Senovės slavai gerbė savo protėvius ir šlovino dievus. Dievų šlovinimas buvo atliekamas priešais šventąją deivę šventyklose arba po atviru dangumi. Peruno (griaustinio ir žaibo dievo), Stribogo (vėjų dievo), Svjatovido (saulės dievo), Lados (meilės deivės) ir kt. garbei skirtus ritualus lydėjo dainavimas, šokiai, grojimas muzikos instrumentais. ir baigėsi bendra puota. Slavai garbino ne tik nematomas dievybes, bet ir jų buveines: miškus, kalnus, upes ir ežerus.

Tyrėjų teigimu, tų metų daina ir instrumentinis menas vystėsi glaudžiai. Galbūt ritualinis giedojimas prisidėjo prie instrumentų gimimo ir susiformavo jų muzikinė struktūra, nes šventyklos maldos giesmės buvo atliekamos su muzikiniu pritarimu.

Bizantijos istorikas Teofilaktas Simokatta, arabų keliautojas Al-Masudi, arabų geografas Omaras ibn Dastas patvirtina, kad tarp senovės slavų egzistuoja muzikos instrumentai. Pastarasis savo „Brangių lobių knygoje“rašo: „Jie turi visokių liutnių, guslių ir fleitų…“

Rusijos muzikologas N. F. Findeizenas knygoje „Esė apie Rusijos muzikos istoriją nuo seniausių laikų iki XVIII amžiaus pabaigos“pažymi: puikybė, jie nemokėtų pasigaminti savo muzikos instrumentų, visiškai nepaisant to, ar kaimyninėse šalyse yra panašių instrumentų. srityse“.

Išliko nedaug nuorodų į senovės rusų muzikinę kultūrą.

Prieš devynis šimtus metų nežinomi dailininkai Šv. Sofijos katedros (įkurtos 1037 m.) bokšte paliko freskas, vaizduojančias muzikinio ir teatrinio turinio scenas. Tai bufono žaidimai, muzikantai, grojantys arfa, trimitu ir fleita, šokėjai, vedantys apvalų šokį. Tarp personažų aiškiai matomi muzikantai, grojantys išilgine fleita. Panašūs vaizdai yra Vladimiro Dmitrijevskio katedroje (XII a.), ant Novgorodo piktogramos „Ženklai“. 1205–1206 m. metraštinė kolekcija patvirtina šių muzikos instrumentų buvimą tarp slavų.

Kijevas buvo vienas gražiausių ir didžiausių Europos miestų. Jau iš tolo didžiulis miestas stebino keliautojus didingu balto akmens sienų, stačiatikių katedrų bokštų ir šventyklų vaizdu. Kijeve dirbo amatininkai, kurių gaminiai garsėjo visoje Rusijoje ir užsienyje. Viduramžių Kijevas buvo svarbiausias Rusijos kultūros centras.

Buvo kelios mokyklos, mokančios vaikus skaityti ir rašyti, didelė biblioteka Šv. Sofijos katedroje, kurioje buvo surinkta dešimtys tūkstančių rusiškų, graikiškų ir lotyniškų knygų. Kijeve gyveno ir dirbo filosofai, poetai, menininkai ir muzikantai, kurių kūryba turėjo didelę įtaką Rusijos kultūros raidai. Metraštininkas Nestoras, Kijevo-Pečersko vienuolyno vienuolis, „Praėjusių metų pasakoje“(1074 m.) paminėjo beveik visą tų metų muzikos instrumentų arsenalą: „… ir audarisha in sopli, in gusli ir in tamburins pradėkite juos žaisti“. Šį sąrašą galima papildyti ragais, mediniais vamzdžiais, dvigubais vamzdžiais, antgaliais (mediniais vamzdžiais). Vėliau slaviško vamzdžio atvaizdą archeologai aptiko kasinėdami Novgorodą. Būtent šį instrumentą kartu su arfa, dvigubomis fleitomis, Pano fleita ir trimitais labiausiai naudojo bufai – keliaujantys aktoriai, linksminantys žmones dainuodami, šokdami, grodami muzikos instrumentais; „trūkčiojimas“, „šokėja“, „igretai“– taip Senovės Rusioje buvo vadinami bufai.

Gusli – reprezentavo nedidelį medinį sparno formos kūną (iš čia ir kilo pavadinimas „sparno formos“) su ištemptomis stygomis. Stygos (nuo 4 iki 8) gali būti sruogos arba metalinės. Grojant instrumentas gulėjo man ant kelių. Dešinės rankos pirštais muzikantas mušė į stygas, o kaire prislopino nereikalingas stygas. Muzikinė struktūra nežinoma.

Purkštukai yra švilpuko išilginės fleitos, pagamintos iš medžio. Viršutiniame statinės gale yra įpjova ir švilpuko įtaisas. Senovės snarglys vienoje pusėje turėjo 3-4 skylutes. Priemonė buvo naudojama karinėse kampanijose ir festivaliuose.

Dvigubos fleitos - švilpuko fleitos, kurios kartu sudaro vieną skalę.

Pan fleita - savotiška kelių vamzdžių fleita. Susideda iš kelių skirtingo ilgio nendrinių vamzdelių. Iš jo buvo išgauti įvairaus aukščio garsai.

Pypsėjimas (uždarymas) yra styginis instrumentas.

Bufonai jį naudojo kartu su arfa. Susideda iš tuščiavidurio ovalo ar kriaušės formos medinio korpuso, plokščios garso plokštės su rezonatoriaus angomis, • trumpo kaklo be frezavimo, tiesia arba sulenkta galva. Įrankio ilgis 300 - 800 mm. Jame buvo trys stygos, kurios buvo viename lygyje su veidu (denio). Lanko formos lankas, kai grojo, vienu metu palietė tris stygas. Melodija buvo grojama pirmąja styga, o antroji ir trečioji, vadinamasis burdonas, skambėjo nekeičiant garso. Turėjo ketvirčio penkto derinimą. Nepertraukiamas apatinių stygų skambėjimas buvo vienas būdingų liaudies muzikos bruožų. Žaidimo metu instrumentas buvo ant atlikėjo kelio vertikalioje padėtyje. Jis buvo platinamas vėliau, XVII–XIX a.

Pirmosios žinios apie bufonus siekia XI a. „Mokyme apie Dievo egzekucijas“(„Pasakojimas apie praėjusius metus“, 1068 m.) smerkiamas jų linksmybės ir dalyvavimas pagoniškuose ritualuose. Skomorokhs atstovavo rusų liaudies kultūrai ankstyvuoju jos formavimosi laikotarpiu ir prisidėjo prie epinės poezijos, dramos kūrimo.

Šiuo laikotarpiu muzika Kijevo Rusios nacionalinėje kultūroje užima svarbiausią vietą. Oficiali muzika lydėjo iškilmingas ceremonijas, karo žygius, šventes. Liaudies muzikavimas, kaip ir visa Kijevo kultūra, vystėsi ir sąveikavo su kitų šalių ir tautų gyvenimu, o tai turėjo įtakos jos raidai vėlesniais šimtmečiais.

Po kurio laiko Kijevo Rusia iširo į atskiras kunigaikštystes, o tai susilpnino valstybę. Kijevas buvo sugriautas, ekonominis ir kultūrinis vystymasis buvo sustabdytas keliems šimtmečiams. Žuvo daugelis kultūros vertybių, kurias žmonės sukūrė per ilgą valstybės gyvavimo istoriją.

Domra

Vienas iš labiausiai paplitusių ir populiariausių instrumentų XVII amžiuje buvo domra. Jis buvo pagamintas tiek Maskvoje, tiek kituose Rusijos miestuose. Tarp prekybos centrų buvo ir „namų“eilė. Domrai buvo įvairių dydžių: nuo mažos „domriškos“iki didelio „boso“, puslankiu korpusu, ilgu kaklu ir dviem stygomis, suderintomis iki penktos ar ketvirtos.

Lyra

Nuo XVI amžiaus rusai, baltarusiai ir ukrainiečiai naudojo lyrą (baltarusiškai lera, ukrainietiškai rylya, estafetė). Šis instrumentas Europos šalyse buvo žinomas daug anksčiau, nuo X a.

Lyra yra medinio korpuso styginis instrumentas, primenantis gitarą ar smuiką. Korpuso viduje per denį tvirtinamas derva arba kanifolija patrintas ratas. Kai rankena pasukama, į išorę išsikišęs ratas paliečia stygas ir jos skamba. Stygų skaičius yra skirtingas. Vidurinė melodinga, dešinė ir kairė stygos dronuotos, akompanuojančios. Jie derinami penktuoju ar ketvirtuoju. Styga pervedama per dėžutę su aukščio valdymo mechanizmu ir suspaudžiama viduje esančiais klavišais. Stygos palaikomos ratuku, kuris sukasi rankena. Rato paviršius įtrintas kanifolija. Ratas liečia stygas, slysta per jas ir skleidžia ilgus nenutrūkstamus garsus. Lyra daugiausia grojo klajojantys elgetos – akli „lyrininkai“, palydėję dvasinių eilių skandavimą.

Balalaika

XVII amžiaus pabaigoje domra, labiausiai paplitęs instrumentas tarp bufonų, nebenaudojamas. Bet pasirodo kitas styginis instrumentas – balalaika. Skirtingais laikais jis buvo vadinamas skirtingai: ir „bala-boyka“, ir „balabaika“, tačiau pirmasis vardas išliko iki šių dienų.

Balalaikos atvaizdą galima rasti populiariuose XVIII amžiaus menininkų estampuose ir paveiksluose bei XVIII amžiaus istoriniuose įrodymuose. Rusijos meno tyrinėtojai pažymėjo: "Rusijoje sunku rasti namą, kuriame nerastumėte vaikino, mokančio groti balalaiką merginų akivaizdoje. Jie dažniausiai net pasigamina savo instrumentą."

Per šimtmečius balalaikos dizainas keitėsi. Pirmosios balalaikos (XVIII a.) turėjo ovalų arba apvalų korpusą ir dvi stygas. Vėliau (XIX a.) korpusas tapo trikampis, buvo pridėta dar viena styga. Formos ir gamybos paprastumas – keturios trikampės plokštės ir grifas su grioveliais – patraukė liaudies meistrus. Muzikantai dažniausiai naudojo trijų stygų balalaikų sandarą, vadinamąją „liaudišką“arba „gitarą“. Instrumentas buvo sureguliuotas trečdaliais pagal didžiąją triadą. Kitas balalaikos derinimo būdas: apatinės dvi stygos buvo derinamos vieningai, o viršutinė – ketvirta jų atžvilgiu.

Bufai

Šaunuoliai buvo ne tik muzikantai, bet ir liaudies poetai, pasakotojai. Jie juokavo žmones, vaidino sceninius pasirodymus. Bufonų pasirodymai turėjo senovės slavų mitologijos antspaudą. Dažniausia teatro spektaklių forma su humoro ir satyros elementais buvo meškos linksmybės ir žanrinės scenos, kuriose dalyvavo Petruška. Pasirodymus lydėjo pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų garsai.

Iš buferių buvo reikalaujama nepriekaištingai įvaldyti pramogautojų, tai yra liaudies švenčių organizatorių, linksmintojų, vaidinančių muzikantus ar aktorius, įgūdžius. Daugelyje senų leidimų atkartotuose piešiniuose buvo pavaizduotos buffų-žaidėjų grupės, pavyzdžiui, guselycikai ar gudošnikai.

Bufai buvo skirstomi į „sėdinčius“, tai yra priskirtus vienai posadai, ir klajojančius – „žygiuojančius“, „vaikščiojančius“. Įsikūrę žmonės vertėsi žemdirbyste ar amatais, žaisdavo tik per šventę savo malonumui. Klajokliai, profesionalūs aktoriai ir muzikantai, vertėsi tik savo amatu: judėdavo dideliais būriais, judėdavo iš kaimo į kaimą, iš miesto į miestą, jie buvo nepamainomi švenčių, švenčių, vestuvių ir ceremonijų dalyviai.

Dar 1551 metais ekumeninės tarybos „Stoglavos“sprendimų kodekse buvo pasakyta: „Taip, bufai vaikšto tolimose šalyse, būriuojasi daugybės, šešiasdešimties, septyniasdešimties ir iki šimto žmonių gaujomis… Pasaulinėse vestuvėse., yra ir žavesio kūrėjų, ir vargonininkų, ir juokingųjų, ir guvėjų. ir jie dainuoja demoniškas dainas.

Nenuostabu, kad oficialiosios bažnyčios priešprieša bufono tradicijoms, išlaikiusioms pagonybės elementus, pereina per visą viduramžių Rusijos kultūrą. Be to, stribų repertuare dažnai buvo antibažnytinė, anti-viešpatiška orientacija. XV amžiaus pabaigoje bažnyčia priėmė sprendimus, kurių tikslas buvo išnaikinti bufoniją. Galiausiai 1648 m. caras Aleksejus Michailovičius priėmė dekretą, įpareigojantį valdžios institucijas sunaikinti bufonus, įskaitant jų muzikos instrumentus: tuos demoniškus žaidimus, įsakymą sudeginti. Bufai ir gudušo verslo meistrai buvo išvaryti į Sibirą ir Šiaurę, o instrumentai buvo sunaikinti. Rusijos muzikos menui buvo padaryta nepataisoma žala. Kai kurie liaudies instrumentų pavyzdžiai negrįžtamai prarasti.

Vykdydami žioplų draudimo politiką, valdantieji tuo pat metu savo kiemuose laikė nedidelius muzikantų ansamblius. Bufonininkystė buvo išnaikinta XVIII amžiuje, tačiau tuose Rusijos regionuose, kur bufonai buvo ištremti, atgijo bufono žaidimų, satyros, humoro tradicijos. Kaip rašė tyrėjai, „linksmas bufonų palikimas ilgą laiką gyveno posadoje net ir po to, kai jie buvo išvaryti iš Maskvos ir kitų miestų“.

Dėl „zujančių indų“naikinimo, mušimo batogais, tremties gaminant ir grojus muzikos instrumentais sumažėjo instrumentų gamyba. Maskvos prekybos centruose „namų“eilė užsidarė.