Konstantinas Vasiljevas - menininkas širdies kvietimu

2024 Autorius: Seth Attwood | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 16:11

Konstantino Vasiljevo biografija

Konstantinas Aleksejevičius Vasiljevas (1942-1976) - rusų menininkas, kurio kūrybiniame palikime yra daugiau nei 400 tapybos ir grafikos kūrinių: portretų, peizažų, siurrealistinių kompozicijų, epinių, mitologinių ir mūšio žanrų paveikslų.

Tarp žinomų darbų yra ciklai „Epinė Rusija“ir „Nibelungų žiedas“, paveikslų serija apie Didįjį Tėvynės karą, grafiniai portretai, taip pat paskutinis menininko darbas – „Žmogus su pelėda“.

Nuo 1949 iki 1976 m gyveno name, kuriame veikia muziejus.

1976 m. tragiškai žuvo, palaidotas kaime. Vasiljevas.

1984 metais Vasiljevų šeima persikėlė į netoli Maskvos esantį Kolomnos miestą, kur pargabeno visus jai priklausiusius menininkės paveikslus.

Muziejus užima dalį gyvenamojo namo, kuriame yra 53,3 m2 ploto memorialinis butas.

Ekspozicija parengta pagal memorialinę kolekciją, kurią padovanojo dailininko sesuo V. A. Vasiljeva ir jo draugai.

Menininkas širdies kvietimu

Norint suprasti vidinį žmogaus pasaulį, būtinai reikia paliesti jo šaknis. Kostjos tėvas gimė 1897 metais Sankt Peterburgo darbininko šeimoje. Likimo valia jis dalyvavo trijuose karuose ir visą gyvenimą dirbo vadovaujančias pareigas pramonėje. Kostjos motina buvo beveik dvidešimt metų jaunesnė už tėvą ir priklausė didžiojo rusų dailininko I. I. Shishkino šeimai.

Prieš karą jauna pora gyveno Maykop mieste. Pirmagimis buvo nekantriai lauktas. Tačiau likus mėnesiui iki gimimo Aleksejus Aleksejevičius išvyko į partizanų būrį: vokiečiai artėjo prie Maikopo. Klavdia Parmenovna negalėjo evakuotis. 1942 metų rugpjūčio 8 dieną miestas buvo užimtas, o rugsėjo 3 dieną į pasaulį įžengė Konstantinas Vasiljevas. Nereikia nė sakyti, kokie sunkumai ir vargai ištiko jauną mamą ir kūdikį. Klavdia Parmenovna su sūnumi buvo nuvežti į gestapą, paskui paleisti, bandant atskleisti galimus ryšius su partizanais. Vasiljevų gyvybė pakibo tiesiog ant plauko, ir tik greitas sovietų kariuomenės judėjimas juos išgelbėjo. Maykopas buvo paleistas 1943 metų vasario 3 dieną.

Po karo šeima persikėlė į Kazanę, o 1949 m. - nuolat gyventi Vasiljevo kaime. Ir tai nebuvo nelaimingas atsitikimas. Aistringas medžiotojas ir žvejys Aleksejus Aleksejevičius, dažnai paliekantis miestą, kažkaip pateko į šį kaimą, jį įsimylėjo ir nusprendė čia gyventi visam laikui. Vėliau Kostja savo daugybėje peizažų atspindės nežemišką šių vietų grožį.

Jei paimsite Tatarstano žemėlapį, nesunku rasti Vasiljevo kaimą kairiajame Volgos krante, maždaug už trisdešimties kilometrų nuo Kazanės, priešais Svijagos žiotis. Dabar čia yra Kuibyševo rezervuaras, o kai šeima persikėlė į Vasiljevą, ten buvo nepaliesta Volga, arba Itilo upė, kaip ji vadinama rytų kronikose, o dar anksčiau, tarp senovės geografų, vadinta Ra vardu.

Jaunoji Kostja buvo sužavėta šių vietų grožio. Ji čia buvo ypatinga, kurią sukūrė didžioji upė. Mėlynoje migloje kyla dešinysis krantas, beveik sraunus, apaugęs mišku; ant šlaito matosi tolimas baltas vienuolynas, dešinėje – pasakiškasis Svijažskas, viskas dera ant Stalo kalno su šventyklomis ir bažnyčiomis, parduotuvėmis ir namais, iškilusiais virš plačių pievų Svijagos ir Volgos salpose. Ir labai toli, jau už Sviyagos, aukštame jos krante, vos matosi Tikhy Ples kaimo varpinė ir bažnyčia. Arčiau kaimo teka upė, plati vandens srovė. Ir vanduo gilus, lėtas ir vėsus, o baseinai bedugno, šešėliai ir šalti.

Pavasarį, balandžio-gegužės mėnesiais, potvynis užliejo visą šią erdvę nuo kalnagūbrio iki kalnagūbrio, o paskui į pietus nuo kaimo daug kilometrų matėsi vanduo su krūmokšniomis salomis, o pats tolimas Svijažskas virto sala. Iki birželio vanduo nuslinko, atidengdamas visas užliejamų pievų platybes, gausiai laistomas ir tręšiamas dumblu, palikdamas linksmus upelius ir mėlynai apaugusius ežerus, tankiai apgyvendintus vėgomis, lynais, vėgėlėmis, svirblėmis ir varlėmis. Ateinantis vasaros karštis su nenumaldoma jėga varė iš žemės tirštas, sultingas, saldžias žoles, o griovių, upelių ir ežerų pakrantėmis veržėsi į viršų, o į pločio – gluosnių krūmus, serbentus, laukines rožes.

Kairiajame krante prie kalvagūbrio esančias pievas pakeitė šviesūs liepų ir ąžuolynų miškai, kurie iki šių dienų, įsiterpę į laukus, driekiasi ilgus kilometrus į šiaurę ir pamažu virsta spygliuočių mišku-taiga.

Iš savo bendraamžių Kostja skyrėsi tuo, kad nesidomėjo žaislais, mažai lakstė su kitais vaikais, bet visada vartojo dažus, pieštuką ir popierių. Tėvas dažnai vesdavo jį žvejoti, medžioti, o Kostja piešė upę, valtis, tėvą, miško bityną, žvėrieną, Orliko šunį ir apskritai viską, kas džiugino akį ir stebino jo vaizduotę. Kai kurie iš šių piešinių išliko.

Tėvai, kaip įmanydami, padėjo ugdyti gebėjimus: taktiškai ir neįkyriai, išsaugodami skonį, rinko knygas ir reprodukcijas, supažindino Kostją su muzika, vežė į Kazanės, Maskvos, Leningrado muziejus, kai pasitaikė galimybė ir galimybė..

Pirmoji mėgstamiausia Kostino knyga yra „Pasakojimas apie tris herojus“. Tuo pat metu berniukas susipažino su V. M. Vasnecovo paveikslu „Didvyriai“, o po metų nukopijavo jį spalvotais pieštukais. Per tėvo gimtadienį jis padovanojo nuotrauką. Pribloškė herojų panašumas. Įkvėptas tėvų pagyrimų, berniukas nukopijavo „Riterį kryžkelėje“, taip pat spalvotais pieštukais. Tada jis nupiešė pieštuku iš Antokolskio skulptūros „Ivanas Rūstusis“. Išliko pirmieji jo peizažo eskizai: geltonais rudeniniais lapais nusėtas kelmas, trobelė miške.

Tėvai pamatė, kad berniukas gabus, jis negali gyventi be piešimo, todėl ne kartą pagalvodavo apie mokytojų patarimą – leisti sūnų į dailės mokyklą. Kodėl, kur, į kurią, po kurios pamokos? Tokios mokyklos nebuvo nei kaime, nei Kazanėje. Byla padėjo.

1954 metais laikraštyje „Komsomolskaja Pravda“buvo paskelbtas skelbimas, kad V. I. Surikovo instituto Maskvos vidurinė dailės mokykla priima gabius piešimo srityje vaikus. Tėvai iškart nusprendė, kad būtent tokios mokyklos reikia Kostjai - jis sugebėjo piešti labai anksti. Per metus mokykla priimdavo negyvenančius vaikus penkis ar šešis žmones. Kostia buvo vienas iš jų, visus egzaminus išlaikęs puikiais pažymiais.

Maskvos vidurinė meno mokykla buvo įsikūrusi ramioje senosios Zamoskvorechye Lavrushinsky gatvėje, priešais Tretjakovo galeriją. Šalyje buvo tik trys tokios mokyklos: be Maskvos, dar Leningrade ir Kijeve. Tačiau Maskvos meno mokykla buvo gerbiama be konkurencijos, jei tik todėl, kad ji egzistavo Surikovo institute ir turėjo Tretjakovo galeriją kaip mokymo bazę.

Žinoma, Kostja nelaukė tos dienos, kai visa klasė, vadovaujama mokytojo, nuvyko į Tretjakovo galeriją. Vos įstojęs į mokyklą, jis vienas nuėjo į galeriją. Jo susijaudinusioje sąmonėje susidūrė, viena vertus, asmeninis domėjimasis gyvenimu, kita vertus, gyva aktyvi paveikslų jėga. Į kurią nuotrauką turėčiau eiti? Ne, ne į tą, kur naktinis dangus ir tamsus namų šešėlis, ir ne į tą, kur smėlėtas pajūris ir skėčia įlankoje, ir ne ten, kur vaizduojamos moterų figūros…

Kostja nuėjo toliau ir išgirdo savyje skambutį, kai ant didelės, pusiau sienos drobės Vasnecovo „Heroes“pamatė tris ryškias pažįstamas figūras. Berniukas apsidžiaugė pasimatymas su naujausiu įkvėpimo šaltiniu: juk tyrinėjo šio paveikslo reprodukciją centimetrais, begalę kartų žiūrėjo, o paskui stropiai perbraižė. Taigi štai kas yra – originalas!

Berniukas žiūrėjo į ryžtingus herojų veidus, į nuostabius, patikimus ginklus, blizgančias grandines, gauruotas arklio karčias. Iš kur didysis Vasnecovas visa tai gavo? Žinoma, iš knygų! O visas šis stepinis atstumas, šis oras prieš kovą – taip pat iš knygų? O vėjas? Juk nuotraukoje jaučiamas vėjas! Kostja susijaudino, dabar atskleidė vėjo jausmą prieš originalą. Iš tiesų, arklių karčiai ir žolės ašmenys maišo vėją.

Atsigavęs po pirmųjų įspūdžių apie milžinišką miestą vaikinas nepasiklydo jam neįprastoje erdvėje. Tretjakovo galerija ir Puškino muziejus, Didysis teatras ir konservatorija – tai pagrindiniai jo vartai į klasikinio meno pasaulį. Jis taip pat vaikiškai rimtai skaito Leonardo da Vinci „Traktą apie tapybą“, o paskui studijuoja šio didžiojo meistro paveikslus ir sovietų istoriko Jevgenijaus Tarle „Napoleoną“, su visu jaunos sielos įkarščiu pasineria į Bethoveno muziką. Čaikovskis, Mocartas ir Bachas. O galingą, beveik materializuotą šių milžinų dvasingumą jo mintyse fiksuoja brangios veislės kristalai.

Tylus, ramus Kostja Vasiljevas visada elgėsi savarankiškai. Darbo lygis, deklaruotas nuo pirmųjų studijų dienų, suteikė jam teisę. Kostino akvarelėmis stebėjosi ne tik berniukai, bet ir mokytojai. Paprastai tai buvo peizažai, turintys savo aiškiai išskirtinę temą. Jaunasis menininkas nesiėmė kažko didelio, patrauklaus, ryškaus, bet visada rasdavo gamtoje kažkokį prisilietimą, pro kurį gali praeiti ir nepastebėti: šakelės, gėlės, lauko žolės. Be to, Kostja šiuos eskizus atliko minimaliomis vaizdinėmis priemonėmis, taupiai parinkdamas spalvas ir žaisdamas subtiliais spalvų santykiais. Tai parodo berniuko charakterį, jo požiūrį į gyvenimą.

Per stebuklą išliko viena nuostabių jo inscenizacijų – natiurmortas gipso galvute. Beveik baigęs darbą, Kostja netyčia išpylė ant jo klijų; iš karto išėmė iš molberto kartoną ir išmetė į šiukšlių dėžę. Taigi ši akvarelė būtų dingusi amžiams, kaip ir daugelis kitų, jei ne Kolia Charuginas, taip pat internatinis berniukas, kuris vėliau mokėsi klasėje ir visada su džiaugsmu stebėjo Vasiljevo darbus. Jis išsaugojo ir trisdešimt metų saugojo šį natiurmortą tarp vertingiausių savo darbų.

Visus šio natiurmorto komponentus kažkas skoningai atrinko iš mokyklos dalykų fondo: kaip fonas - viduramžių pliušinis kaftanas, ant stalo - gipso berniuko galva, sena knyga padėvėtu odiniu viršeliu ir su kažkokia skudurinė žymė, o šalia - dar nenuvytusi rožės žiedas.

Kostjai mokytis nereikėjo ilgai – tik dvejus metus. Tėvas mirė ir jis turėjo grįžti namo. Jis tęsė studijas Kazanės meno mokykloje, iškart įstojo į antrą kursą. Kostjos piešiniai nepriminė studento darbų. Jis padarė bet kokį eskizą sklandžiai ir beveik nenutrūkstamu rankos judesiu. Vasiljevas padarė daug ryškių ir išraiškingų piešinių. Gaila, kad daugumos jų neteko. Iš išlikusių įdomiausias jo autoportretas, nutapytas penkiolikos metų. Galvos kontūras nubrėžtas lygia plona linija. Vienu pieštuko judesiu šiek tiek išryškėja nosies forma, antakių linkis, burna, iškaltas ausies lankas, garbanos ties kakta. Tuo pačiu veido ovalas, akių pjūvis ir dar kažkas subtilaus primena Sandro Botticelli „Granatų madoną“.

Būdingas išlikęs nedidelis to laikotarpio natiurmortas – „Kulik“, nutapytas aliejumi. Jis aiškiai imituoja olandų meistrus – ta pati griežta niūri tonacija, filigraniška daiktų faktūra. Ant stalo krašto, ant grubios drobės staltiesės guli medžiotojo grobis, o šalia stiklinė vandens, abrikoso kauliukas. Ir skaidrus šulinio vanduo, ir dar sausas kaulas, ir kuriam laikui paliktas paukštis – viskas taip natūralu, kad žiūrovas gali mintyse nesunkiai praplėsti paveikslo rėmus ir vaizduotėje nupiešti kokią nors kasdienę menininko produkciją lydinčią situaciją.

Šiuo savo gyvenimo laikotarpiu Vasiljevas galėjo rašyti bet kokiu būdu, pagal bet ką. Amatą įvaldė meistriškai. Tačiau jis turėjo rasti savo kelią ir, kaip ir kiekvienas menininkas, norėjo pasakyti savo žodį. Jis užaugo ir ieškojo savęs.

1961 metų pavasarį Konstantinas baigė Kazanės meno mokyklą. Diplominis darbas buvo Rimskio-Korsakovo operos „Snieguolė“dekoracijų eskizai. Gynyba praėjo puikiai. Kūrinys buvo įvertintas „puikus“, bet, deja, neišliko.

Skaudžiai ieškodamas savęs, Vasiljevas „susirgo“abstrakcionizmu ir siurrealizmu. Buvo smalsu išbandyti stilius ir tendencijas, kurioms vadovauja tokie madingi vardai kaip Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiljevas greitai suvokė kiekvieno iš jų kūrybinį credo ir sukūrė naujų įdomių įvykių. Įprastu rimtumu pasinerdamas į naujų krypčių plėtrą, Vasiljevas sukuria visą eilę įdomių siurrealistinių kūrinių, tokių kaip „Styga“, „Pakilimas į dangų“, „Apaštalas“. Tačiau pats Vasiljevas greitai nusivylė formaliais ieškojimais, kuri buvo pagrįsta natūralizmu.

„Vienintelis dalykas, kuris siurrealizme yra įdomus, – dalijosi su draugais, – tai jo grynai išorinis efektingumas, gebėjimas šviesa atvirai išreikšti momentinius siekius ir mintis, bet jokiu būdu ne gilius jausmus.

Remdamasis analogija su muzika, jis šią tendenciją palygino su džiaziniu simfoninio kūrinio apdorojimu. Bet kokiu atveju, gležna, subtili Vasiljevo siela nenorėjo taikstytis su tam tikru siurrealizmo formų lengvabūdiškumu: jausmų ir minčių reiškimo leistinumu, jų disbalansu ir nuogumu. Menininkas jautė jo vidinį nenuoseklumą, griauna kažką svarbaus, kas egzistuoja realistiniame mene, prasmę, tikslą, kurį jis neša.

Aistra ekspresionizmui, susijusiam su neobjektyvia tapyba ir pretenduojanti į didelį gylį, tęsėsi šiek tiek ilgiau. Štai abstrakcionizmo stulpai skelbė, pavyzdžiui, kad meistras be daiktų pagalbos žmogaus veide vaizduoja ne ilgesį, o pačią melancholiją. Tai yra, menininkui iškyla daug gilesnės saviraiškos iliuzija. Šiam laikotarpiui priklauso tokie kūriniai kaip: „Kvartetas“, „Karalienės liūdesys“, „Vizija“, „Atminties ikona“, „Blakstienos muzika“.

Tobulai įvaldęs išorinių formų įvaizdį, išmokęs suteikti joms ypatingo gyvybingumo, Konstantiną kankino mintis, kad iš esmės už šių formų nieko nėra paslėpta, kad likdamas šiame kelyje jis praras pagrindinį dalyką - kūrybinę dvasinę galią ir negalėjo išreikšti -tikrai savo požiūrio į pasaulį.

Bandydamas suvokti reiškinių esmę ir pakentėti bendrą minčių struktūrą būsimiems darbams, Konstantinas ėmėsi peizažo eskizų. Kokią įvairovę jis sukūrė per savo trumpą kūrybinį gyvenimą! Be jokios abejonės, Vasiljevas kūrė nepakartojamus savo grožiu peizažus, bet kažkokia nauja stipri mintis kankinosi galvoje: „Visų gyvų dalykų vidinė stiprybė, dvasios stiprybė – štai ką menininkas turi išreikšti!“Taip, grožis, dvasios didybė – štai kas nuo šiol Konstantinui bus svarbiausia! Ir gimė „Šiaurės erelis“, „Žmogus su pelėda“, „Laukimas“, „Prie kito lango“, „Šiaurės legenda“ir daugybė kitų kūrinių, kurie tapo ypatingo „vasiljevskio“stiliaus, kurio negalima supainioti, įsikūnijimu. su bet kuo.

Šiaurinis erelis

Konstantinas priklausė rečiausiai kategorijai žmonių, kuriuos visada lydi įkvėpimas, tačiau jie to nejaučia, nes jiems tai yra pažįstama būsena. Atrodo, kad jie gyvena nuo gimimo iki mirties tuo pačiu kvėpavimu, padidintu tonu. Konstantinas visą laiką myli gamtą, visą laiką myli žmones, visą laiką myli gyvenimą. Kodėl jis žiūri, kodėl ir patraukia akį, debesies, lapo judėjimą. Jis nuolat viskam dėmesingas. Šis dėmesys, ši meilė, viso gero siekis buvo Vasiljevo įkvėpimas. Ir tai buvo visas jo gyvenimas.

Usuzha langas

Tačiau, žinoma, nesąžininga tvirtinti, kad Konstantino Vasiljevo gyvenime nebuvo neišvengiamų žmogiškų džiaugsmų. Kartą (Konstantinui tada buvo septyniolika) jo sesuo Valentina, grįžusi iš mokyklos, pasakė, kad aštuntoje klasėje pas juos atėjo nauja - graži mergytė žaliomis nuožulniomis akimis ir ilgais, pečius siekiančiais plaukais. Į kurortinį kaimą ji atvyko gyventi dėl sergančio brolio. Konstantinas pasiūlė ją atvesti pozuoti.

Kai į namus įėjo keturiolikmetė Liudmila Chugunova, Kostja staiga pasimetė, susierzino ir ėmė pertvarkyti molbertą iš vienos vietos į kitą. Pirmoji sesija truko ilgai. Vakare Kostja nuėjo pas Ludą namo. Juos sutikta vaikinų gauja jį smarkiai sumušė: Luda iš karto ir besąlygiškai buvo pripažinta gražiausia kaimo mergina. Bet ar plakimas gali atvėsinti karštą menininko širdį? Jis įsimylėjo merginą. Kasdien tapydavo jos portretus. Liudmila jam papasakojo apie savo romantiškas svajones, o jis padarė joms spalvotas iliustracijas. Abu nemėgo geltonos spalvos (gal tik jaunatviškas nemėgimas išdavystės simboliui?), Ir kartą, nupiešęs mėlynas saulėgrąžas, Kostja paklausė: „Ar supranti, ką parašiau? Jei ne, geriau tylėk, nieko nesakyk…

Konstantinas supažindino Ludą su muzika ir literatūra. Atrodė, kad jie suprato vienas kitą iš pirmo žvilgsnio, iš pirmo žvilgsnio. Kartą Liudmila su draugu nuvyko pas Konstantiną. Tuo metu jis kartu su draugu Tolja Kuznecovu sėdėjo prieblandoje, entuziastingai klausėsi klasikinės muzikos ir nereagavo į įėjusius. Ludos draugei toks neatidumas atrodė įžeidžiantis, ir ji tempė Ludą už rankos.

Po to mergina ilgą laiką bijojo susitikti, jausdama, kad įžeidė Kostją. Visa jos esybė buvo patraukta prie jo, o kai ji tapo visiškai nepakeliama, ji atėjo į jo namus ir valandų valandas sėdėjo prieangyje. Tačiau draugiški santykiai nutrūko.

Praėjo keli metai. Kartą traukiniu Konstantinas su Anatolijumi grįžo iš Kazanės. Sutikęs Liudmilą automobilyje, jis priėjo prie jos ir pakvietė: – Zelenodolske atidariau parodą. Užeikite. Ten taip pat yra jūsų portretas.

Jos sieloje pabudo skambi, džiaugsminga viltis. Žinoma, ji ateis! Tačiau namuose mama kategoriškai uždraudė: „Neisi! Kam kur nors kabėti, tu jau turi daug jo piešinių ir portretų!

Paroda buvo uždaryta, ir staiga į jos namus atėjo pats Konstantinas. Surinkęs visus savo piešinius, Liudmilos akyse jis juos suplėšė ir tyliai išėjo. Amžinai…

Blinovo ir Pronino kolekcijose iki šiol saugomi keli pusiau abstraktaus stiliaus kūriniai – jaunystės vaizdinių formų ir priemonių, skirtų Liudmilai Chugunovai, paieškų atminimas.

Šilti santykiai Konstantiną kadaise siejo su Lena Aseeva, Kazanės konservatorijos absolvente. Lenos portretas aliejuje buvo sėkmingai demonstruojamas visose pomirtinėse menininkės parodose. Elena sėkmingai baigė mokymo įstaigą fortepijono klasėje ir, žinoma, gerai išmanė muziką. Ši aplinkybė ypač patraukė Konstantiną prie merginos. Kartą jis apsisprendė ir pasipiršo jai. Mergina atsakė, kad ji turėtų pagalvoti …

Na, o kas iš mūsų, paprastų mirtingųjų, gali įsivaizduoti, kokios aistros verda ir be pėdsako išnyksta didžio menininko sieloje, kokios kartais nereikšmingos aplinkybės gali kardinaliai pakeisti jo emocijų intensyvumą? Žinoma, jis nežinojo, su kokiu atsakymu Lena nuėjo pas jį kitą dieną, bet, matyt, tai jo nebedomino, nes norimo atsakymo jis negavo iš karto.

Daugelis sakys, kad tai nerimta ir tokie svarbūs klausimai neišsprendžiami. Ir jie, žinoma, bus teisūs. Tačiau prisiminkime, kad menininkai paprastai būna lengvai įskaudinami ir išdidūs žmonės. Deja, Konstantiną šiose piršlybose ištikusi nesėkmė suvaidino dar vieną lemtingą vaidmenį jo likime.

Būdamas subrendęs vyras, būdamas maždaug trisdešimties, jis pamilo Leną Kovalenko, kuri taip pat gavo muzikinį išsilavinimą. Intelektuali, liekna, žavi mergina Lena sutrikdė Konstantino širdį. Jame vėl, kaip ir jaunystėje, pabudo stiprus, tikras jausmas, tačiau baimė būti atstumtam, sutikti nesusipratimą neleido sutvarkyti savo laimės… Bet tuo, kad tapyba liko vienintele jo išrinktąja iki tol, kol taps. paskutinėmis jo gyvenimo dienomis galima įžvelgti ypatingą menininko paskirtį.

Tam neabejotinai yra objektyvių priežasčių. Viena iš jų – nesavanaudiška motiniška Klavdijos Parmenovnos meilė, kuri bijojo išleisti sūnų iš lizdo. Kartais ji galėdavo pernelyg pedantiškai, kritiškai pažvelgti į nuotaką, o paskui išsakyti savo nuomonę sūnui, į ką Konstantinas sureagavo itin jautriai.

Žmogus su pelėda

Nepaprastas talentas, turtingas dvasinis pasaulis ir įgytas išsilavinimas leido Konstantinui Vasiljevui palikti savo, neprilygstamą pėdsaką rusų tapyboje. Jo drobės lengvai atpažįstamos. Jo gal ir visai neatpažins, kai kurie jo darbai prieštaringi, bet pamačius Vasiljevo kūrybą, nebegalima likti jiems abejingų. Norėčiau pacituoti ištrauką iš Vladimiro Soloukhino apsakymo „Laiko tęsinys“: - … „Konstantinas Vasiljevas ?! – protestavo menininkai. – Bet tai neprofesionalu. Tapyba turi savo dėsnius, savo taisykles. Ir tai tapybos požiūriu yra neraštinga. Jis yra mėgėjas …, mėgėjas, o visos jo nuotraukos yra mėgėjiškos nešvaros. Toje pačioje vietoje nei viena vaizdinga vieta neatitinka kitos vaizdingos vietos! - Bet atleiskite, jei šis paveikslas net ne menas, tai kaip ir kodėl jis veikia žmones?.. - Gal čia yra poezija, tavo mintys, simboliai, vaizdai, tavo požiūris į pasaulį - nesiginčysime, bet ten nėra profesionalus dažymas. – Taip, mintys ir simboliai negali patys savaime paveikti žmonių nuogame pavidale. Tai būtų tik šūkiai, abstraktūs ženklai. O poezija negali egzistuoti neįkūnytame pavidale. Ir priešingai, jei paveikslas yra itin raštingas ir profesionalus, jei kiekviena tapybos vieta jame, kaip jūs sakote, koreliuoja su kita tapybos vieta, bet nėra poezijos, minties, simbolio, pasaulio vaizdo, jei paveikslas nepaliečia nei proto, nei širdies, nuobodus, nuobodus ar tiesiog miręs, dvasiškai miręs, kam man reikia šių kompetentingų dalių santykio. Pagrindinis dalykas čia, matyt, yra būtent Konstantino Vasiljevo dvasingume. Tai buvo dvasingumas, kurį žmonės jautė …"

Kostja mirė labai keistomis ir paslaptingomis aplinkybėmis. Oficiali versija – jį su draugu geležinkelio pervažoje numušė pravažiuojantis traukinys. Tai įvyko 1976 metų spalio 29 dieną. Kostjos artimieji ir draugai su tuo nesutinka – su jo mirtimi siejama per daug nesuprantamų sutapimų. Ši nelaimė daugelį sukrėtė. Jie palaidojo Konstantiną beržyne, pačiame miške, kuriame jis mėgo būti.

Likimas, taip dažnai blogis didelių žmonių iš išorės atžvilgiu, visada atsargiai elgiasi su tuo, kas juose yra viduje, giliai. Mintis, kuri yra gyventi, nemiršta su savo nešėjais, net kai mirtis juos netikėtai ir netyčia užklumpa. O menininkas gyvens tol, kol gyvuos jo paveikslai.

Namų ilgesys

Atsisveikinimas su slavu

Gaisrai dega

Valkirija virš žuvusio kario

Wotanas

Ugnies burtai

Kovok su gyvate

Dobrynos kova su gyvate

Kovok su gyvate

Ugnies kardas

Peresveto dvikova su Chelubey

Dunojaus gimimas

Dunojaus gimimas

Eupraksija

Vasilijus Buslajevas

Invazija (eskizas)

Alioša Popovič ir raudonoji mergelė

Svjatogoro dovana

Svjatogoro dovana

Ilja Muromets ir Gol taverna

Milžinas

Riteris

Lūkesčiai

Būrimas

Princas Igoris

Volga

Volga ir Mikula

Avdotya-ryazanochka

Ilja Murometas

Nastasija Mikulišna

Svarog

Svijažskas

Svetovidas

Ilja Murometsas išlaisvina kalinius

Šiaurės legenda

Pjaunamoji

Undinėlė

Senas vyras

Sadko ir jūros valdovas

Verkianti Jaroslavna

Didelės raiškos kolekcija: 1700–7000 px (mažesnis šoninis dydis)

Archyvo dydis: 274 MB

Darbų skaičius: 153