Sovietinė cenzūra. Kas ir kaip uždraudė filmus?

2024 Autorius: Seth Attwood | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 16:11

„Iš visų menų kinas mums svarbiausias“, – tvirtino sovietinis režimas, kuriam kinas tapo propagandos instrumentu, o režisieriams – sunkus darbas. Valdžia tikrino scenarijus, prižiūrėjo filmavimo grupių darbą, o patys filmai buvo ne kartą tikrinami prieš peržiūras. Tačiau tuomet sovietinis kinas pasiekė naują lygį, o filmai iš propagandos įrankių virto meno kūriniais. Straipsnyje aprašoma, kaip SSRS vystėsi cenzūra ir kas bei kaip uždraudė filmus.

Sovietinė cenzūra 20-ųjų kine

Šiuo laikotarpiu kinematografija buvo ne atskira meno rūšis, o propagandos instrumentas – idėją įkūnija garsi lyderio frazė „Turite tvirtai atsiminti, kad kinas mums yra pats svarbiausias iš visų menų“. Visi filmai buvo iš anksto rodomi keliais etapais, kontrrevoliucinės idėjos iškart buvo atmestos.

1918 metais bolševikų vyriausybė suorganizavo Valstybinę visuomenės švietimo komisiją, kuri, be kita ko, buvo susijusi su kino plėtra. Jis propagavo bolševikines idėjas ir užtikrino žmonėms laimingą ateitį, kurią galima pasiekti tik per komunizmą. Buvo sukurti Maskvos ir Petrogrado kino komitetai. Buvo paleistas „propagandos“traukinys, kuriame tiesiogine prasme gyveno filmavimo grupės, spaustuvė ir aktoriai. Jis keliavo po Rusijos miestus, rinko filmuotą medžiagą iš įvairių kaimų ir visa tai virto bendru propagandiniu filmu. Iki 1935 m. buvo daugiau nei 1000 mobiliųjų kino teatrų, kurie skleidė bolševikines idėjas, įskaitant paprastiems darbininkams.

Pilietinio karo metu (1917-1923) kinas sąmoningai ignoravo Spalio revoliuciją, kūriniai visiškai neatspindėjo tikrovės. Tokiu netiesioginiu būdu režisieriai bandė išreikšti savo neigiamą požiūrį į revoliuciją ir bolševikus.

1919 m. buvo pasirašytas dekretas dėl kino nacionalizavimo, pagal kurį visas nuotraukas ir filmus kontroliavo komitetas, vadovaujamas A. V. Lunačarskis. Buvo privačių filmų kompanijų, bet valdžia taip pat jas prižiūrėjo. Rugpjūčio 27-oji sovietmečiu buvo minima kaip Kino diena.

Pagrindinės kinematografijos kryptys buvo kino naujienos ir propagandiniai filmai. Dramos buvo populiarios tarp žanrų, dokumentiniai filmai visiškai skyrėsi nuo šiuolaikinių: turėjo aiškų scenarijų, operatorius į procesą nesikišo, o „netinkami“įvykiai, patekę į kadrą, buvo iškirpti. Režisieriai praktiškai neturėjo galimybių saviraiškai, o veikė pagal patvirtintus planus. Tais laikais populiari kronika buvo filmas „Proletarų atostogos Maskvoje“, kuriame filmavosi Leninas.

Nepaisant to, dokumentinio kino istorija Rusijoje prasidėjo XX amžiaus 20-ajame dešimtmetyje. 1922 metais pasirodė Dzigos Vertovo filmas „Pilietinio karo istorija“. Tai parodė Raudonosios armijos karo veiksmus ir mūšius, kurie, kaip planavo valdžia, didvyriškai išgelbėjo šalį nuo kairiųjų idėjų.

1920 m. VIII sovietų suvažiavime Leninas parodė trumpą filmą apie durpių gavybą, kad pademonstruotų plėtojamą pramonės darbą. Tai buvo pirmas kartas, kai filmas buvo naudojamas kaip pristatymo dalis.

Išpopuliarėjo ir antireliginiai filmai, pavyzdžiui, „Pasaka apie kunigą Pankratą“, „Vorai ir musės“. Šių filmų pagalba valdžia kalbėjo apie religijos pavojų, neigiamą jos poveikį sąmonei ir, priešingai, propagavo bolševikines idėjas. Dauguma filmų buvo susiję su karine tematika, jie kvietė stoti į Raudonąją armiją ir atvirai rodė priešišką požiūrį į dezertyrus.

1920-aisiais pirmą kartą pradėjo pasirodyti filmų adaptacijos. Vienas pirmųjų buvo Aleksandro Razumovskio filmas „Motina“pagal to paties pavadinimo Maksimo Gorkio romaną. Jame buvo pasakojama apie pagrindinio veikėjo kančias: nuo areštų iki tėvo mirties. Kino filmas buvo laikomas „revoliuciniu“, nes jis pirmasis parodė bolševikų brutalumą. Tas pats režisierius pagal Herzeno istoriją nufilmavo ir „Vagis šarką“.

Visi filmai, kurie buvo rodomi RSFSR, turėjo būti užregistruoti ir sunumeruoti Švietimo liaudies komisariate. Pradėjo atsirasti ir privačių kino teatrų, tačiau juose buvo rodomi tik „recenzuoti“kūriniai, o valdžiai tai pirmiausia buvo pajamos nuomos pavidalu.

1924 m. buvo įkurta Revoliucinės kinematografijos asociacija (ARC). Jos užduotis buvo pritraukti jaunus režisierius, gebančius sukurti kažką naujo ir netradicinio. Šios organizacijos rėmuose buvo sukurta Tarybinio kino bičiulių draugija (UDSK), kurioje vyko diskusijos ir pokalbiai su kino žiūrovais, kurių nuomonė išgirsta pirmą kartą. Menas pradėjo orientuotis ne tik į valdžią, bet ir į žmonių interesus, tačiau filmai ir toliau buvo cenzūruojami. 20-ajame dešimtmetyje pasirodė „Repertuaro indeksas“, reglamentuojantis teatro spektaklius ir filmus, taip pat pateiktas draudžiamų temų sąrašas.

Atsiradus Sovkino cenzūra sustiprėjo: įvesta scenarijų cenzūra, pradėtas kontroliuoti filmų peržiūros procesas.

Tačiau net ir tokiomis atšiauriomis sąlygomis ėmė atsirasti vardai, kurie įėjo į sovietinio kino istoriją. Išgarsėjo "novatoriai" Dziga Vertovas, režisieriai Levas Kuleshovas (1899-1970) ir Sergejus Eizenšteinas (1898-1948) – būtent jie pradėjo plėtoti socialistinį realizmą, kurio idėja buvo parodyti ne tikrovę, o ateitis, į kurią ateis Rusijos žmonės.

1928 m. RSFSR Liaudies komisarų taryba priėmė nutarimą „Dėl pagrindinių direktyvų rengiant penkerių metų filmų kūrimo plėtros RSFSR planą“. Nuo šiol užsienio filmai buvo visiškai uždrausti, o kinematografijos gamybos techninė bazė pradėjo aktyviai plėstis, o tai suteikė naujų galimybių filmuoti ir leido kinui pasiekti naują lygį. Pavyzdžiui, Eizenšteino filmai išpopuliarėjo ir užsienyje: šviesios socialistinės ateities eskizai turėjo pateikti šalį kuo geresnėje šviesoje.

Cenzūra karo ir pokario laikotarpiu

1941-1945 metais visas kino teatras buvo skirtas kariniams įvykiams nušviesti ir kovinei dvasiai palaikyti: buvo aktyviai propaguojamos tautinio patriotizmo idėjos ir besąlygiškos rusų tautos pergalės užtikrinimai. Žymūs filmai buvo Y. Raizmano „Mašenka“, L. Arnštamo „Zoja“, L. Lukovo „Du kariai“.

Po karo kinas dalyvavo kuriant Stalino asmenybės kultą, kuris buvo rodomas kaip genialus vadas ir strategas: daugelį filmų lyderis svarstė asmeniškai, jo rankose buvo sutelkta ir cenzūra. Pavyzdžiui, antrąją garsiojo Eizenšteino filmo apie Ivaną Rūsčiąjį dalį Stalinas uždraudė dėl istorinių faktų iškraipymo. „Ivanas Rūstusis buvo žmogus, turintis valią ir charakterį, o Eizenšteinas turi savotišką silpnavalį Hamletą“, – rašė visasąjunginės komunistų partijos (bolševikų) centrinio komiteto apžvalga. Filmas buvo išleistas tik 1958 m., po Stalino mirties.

Kadangi visa kinematografija buvo finansuojama valstybės lėšomis, o privačių filmavimo grupių darbus vis dar peržiūrėjo valdžia, filmai ir toliau buvo politinės orientacijos ir „opozicinių“kūrinių rodyti buvo neįmanoma. Buvo tikrinami scenarijai, uždrausta siužetuose naudoti profesijas, kurioms reikalingas aukštasis išsilavinimas, filmuose buvo pasakojama apie eilinių darbininkų svarbą, iškeltas kolūkio vaidmuo.

Kinematografija atsidūrė tik po Stalino mirties. 1956 metais N. Chruščiovas padarė pranešimą, kuriame atskleidė Stalino ir totalitarinio režimo asmenybės kultą. TSKP CK ir toliau kiną laikė pagrindine meno forma, tačiau dabar imtasi priemonių didinti filmų gamybą, plėtoti privačias filmavimo komandas, panaikinti visišką paties kino gamybos proceso kontrolę. pristatė. Iki šeštojo dešimtmečio pabaigos buvo sukurta apie 400 filmų.

Vis dėlto, nepaisant valdžios atsipalaidavimo, CK ideologinės komisijos toliau tikrino filmus ir iš tikrųjų liko cenzoriais.

Ekranuose vėl pradėjo pasirodyti užsienio filmai, tačiau daugiau dėmesio buvo skirta sovietiniams, skambėjo nauji vardai: Marlene Martynovič Khutsiev, Jakovas Aleksandrovičius Segelis, Eldaras Aleksandrovičius Riazanovas.

1957 metais buvo nufilmuotas Michailo Konstantinovičiaus Kalatozovo filmas „Skrenda gervės“, kuris pirmą kartą sovietiniam kinui buvo apdovanotas „Auksine palmės šakele“prestižiniame Kanų kino festivalyje. 1959 m. buvo išleistas filmas „Žmogaus likimas“, 1959 m. Maskvos tarptautiniame kino festivalyje (MIFF) gavo pagrindinį prizą.

Atšildyti

1961 metais CK atstovai pareiškė: "Partija iškilmingai skelbia: dabartinė sovietų žmonių karta gyvens komunizmo sąlygomis!" Valdžia nusprendė pereiti į naują kultūrinį lygmenį: „sovietinė literatūra, muzika, tapyba, kinematografija, teatras, televizija, visos meno rūšys pasieks naujas aukštumas plėtojant ideologinį turinį ir meninius įgūdžius“. Kultūros veikėjai tapo laisvesni, jie turi galimybę saviraiškai, atsirado naujų žanrų, pavyzdžiui, komedija.

Atšilimo metu režisieriai atkreipė dėmesį į vaikus ir jaunimą, kuriems atsiveria naujas laisvas pasaulis. „Atšilimo manifestas“buvo Marleno Khutsijevo filmas „Man dvidešimt metų“(arba „Iljičiaus forpostas“), kuriame režisierius parodė tėvo ir vaikų konfliktą, kartų atotrūkį ir atotrūkį nuo karinių idėjų. Filmas buvo išleistas septintajame dešimtmetyje, tačiau po Chruščiovo žodžių jis buvo pašalintas iš kasų.

Mokslininkai taip pat buvo pradėti rodyti ekranuose: anksčiau jie bandė parodyti žiūrovams tik kolūkio darbuotojus. Pavyzdžiui, filmas „Devynios dienos per vienus metus“pasakojo apie jaunų branduolinių fizikų gyvenimą – tai buvo naujas, kone fantastinis žanras, kuriame dėmesys buvo sutelktas ne į mokslo problemą, o į patį žmogų ir jo požiūrį į darbą.

60-aisiais dokumentinis kinas tapo visaverte meno forma, o valdžia nustojo kištis į dokumentinio kino kūrėjų darbą.

Atšilimas sovietiniame kine tapo svarbiu meno raidos periodu apskritai. Buvo statomas dialogas „režisierius – žiūrovas“, „žmogus – žmogus“, o ne „valdžia – pilietis“. Filmuose jie nustojo primesti partijos vadovybės idėjas, o centre buvo žmogus su savo išgyvenimais, prarasta būsena, laisve, su kuria nemokėjo susitvarkyti. Pirmą kartą buvo pradėtos propaguoti humanistinės idėjos, menininkai turėjo galimybę pasireikšti.