Muzika, poetai ir rusai: kompozitoriaus Sviridovo apreiškimai

2024 Autorius: Seth Attwood | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 16:11

Kompozitorius Georgijus Sviridovas rašė dienoraštį nuo aštuntojo dešimtmečio pradžios iki dešimtojo dešimtmečio vidurio. Jame jis yra vadinamasis atstovas. „Rusiška partija“SSRS – daugiausia rašė apie muziką, bet buvo eilių apie literatūrą, sovietinio gyvenimo stebėjimus. Taigi Sviridovas nekentė Majakovskio ir Achmatovos, laikydamas jų darbą arogantišku ir svetimu rusams, o jie patys buvo oportunistai.

Jis sutriuškina Meyerholdą už Rusijos teatro sunaikinimą (jo darbo tęsėjai yra Efrosas ir Lyubimovas). Kompozitorius Šostakovičius jam yra schema. SSRS beveik nieko nėra rusiško, – atsidūsta Sviridovas.

Georgijus Sviridovas nugyveno ilgą gyvenimą – gimė 1915 m., o mirė 1998 m., t.y. sąmoningame amžiuje rado 1920-uosius, jaunystėje – 1930-uosius, o paskui – visus kitus SSRS ir naujosios Rusijos gyvenimo etapus. Sviridovas, kaip kompozitorius ir pianistas, iš sovietų valdžios gavo maksimumą: daugybę apdovanojimų (Stalino ir valstybinės premijos, Socialistinio darbo didvyris, SSRS liaudies artistas), didelį butą ir vasarnamį, padorų honorarą (pavyzdžiui, jis rašo, kad aštuntajame dešimtmetyje 6–8 tūkstančiai rublių honorarai už šešis mėnesius – išskyrus didelį nuolatinį atlyginimą – buvo įprasta praktika). Bet su tokiu palankiu valdžios požiūriu į jį, Sviridovas liko „tylus disidentas“, bet ne liberaliąja, o patriotine, rusiškai tautine prasme. Jis nemėgo žydų, piktinosi inteligentijos nedėmesingumu bažnyčiai ir „grobimu“prieš Vakarus. Sviridovas rašė dienoraštį daugiau nei trisdešimt metų, jį 2017 metais išleido leidykla „Molodaya Gvardiya“pavadinimu „Muzika kaip likimas“. Pristatome keletą jo įrašų apie rusų muziką ir kultūrą.

1981 metai

Visas Majakovskis (visi beveik 14 tomų!) Yra sugalvotas poetas. Sugalvota meilė, sugalvota Revoliucija, sugalvoti rimai, sugalvoti jo paties, netikra iki galo, iki ribos. Nesugalvojo tik laukinis pyktis, kuris prasiveržė į jį, išsiliejo ant visų. Iš pradžių ant turtingųjų ir gerai maitinamų (bet su analize !!! jokiu būdu ne visi !!), o gyvenimo pabaigoje ant vargšų (darbo žmonių), kurie jam atrodė beveidžiai, nereikšmingi, ant naujų. pareigūnai (bet ir ne visi!!!) … Pats – buvo blogio nešėjas ir lenkėsi tik prieš kitą didelį blogį iš pelno, iš noro patenkinti savo pernelyg išpūstą tuštybę. Ši tuštybė buvo pagrindinė jo varomoji jėga.

Apgaulingas, dviprasmiškas, visiškai šaltos širdies žmogus, mėgęs tik meilikavimą, kuriuo visi aplinkiniai dosniai šėlo. Ir jis pamažu tapo vergu žmonių, kurie jam išleido šį gausų, dažnai melagingą (o kartais ir nuoširdų) meilikavimą.

Pokariu, ypač nuo šeštojo dešimtmečio antrosios pusės, išryškėjus latentinėms (o vėliau ir atviroms) buržuazinėms tendencijoms, verslo žmogaus tipas, gudrus verslininkas, niekinantis, gerai išmanantis gyvenimo aplinkybes. (naujas tokio tipo žmonėms), kuris žino, kaip rasti raktą į veiksmą šiomis naujomis aplinkybėmis.

Šis tipas (iš esmės - Chichikov) yra labai plačiai paplitęs. Pasirodė: kompozitoriai-Čičikovai (jų yra daug), dainininkai-Čičikovai, dirigentai-Čičikovai (jų yra daug) ir kt. Prekyba tapo užsienio valiuta, tarptautine. Jie pradėjo prekiauti dideliu mastu, iki pat Kristaus pardavimo. Smulkaus masto perdegimai ir kulakai užleido vietą tarptautinio tipo verslininkams. Ir visa tai yra talentingi žmonės.

Yra menas – kaip sielos balsas, kaip sielos išpažintis. Tai buvo Rusijos tradicija. XIX amžiuje, o gal ir anksčiau, iš Europos atkeliavo (ir ypač išplito) idėja apie meną kaip pramogą turtingiesiems, pasiturintiems, meną kaip industriją, meną kaip komerciją. Menas yra kaip malonumas, kaip komfortas. Menas yra komforto atributas.

Antimuzika, kaip ir bet kuri antikultūra, pasirodo (neseniai) ten pat (šalia) tikrosios kultūros. Ji tarsi iškelia šį pastarąjį, didžiąja dalimi būdama jo parodija, priešinga. Tai buvo, pavyzdžiui, buržuazinis-dekadentiškas Mejerholdo teatras, kuris iškilo ir visomis savo tendencijomis priešinosi esminiam mūsų kultūros keliui, jeigu tai reiškia: Puškiną, Glinką, Musorgskį, Dostojevskį, Bloką, Rachmaninovą, Nesterovą.

Po Spalio perversmo Meyerholdas, iki tol pakeitęs keletą dvasinių įsitikinimų: iš žydo virto kataliku, iš kataliko Karlo Franzo Kazimiero į ortodoksą dviprasmišku vardu Vsevolodas, iš ortodokso (toks žmogus turėjo prisijungti prie jėga) į partijos narį, kuris iš karto pradėjo eiti visų RSFSR teatrų vadovo pareigas, vidaus saugumo pajėgų Raudonosios armijos garbės karys, Teatro Spalio vadovas.

Vadovaujant šiai figūrai, buvo bandoma sugriauti Rusų teatrą, kuris per jo iniciatoriaus gyvenimą nelabai pavyko, bet dabar sėkmingai užbaigiamas jo pasekėjų, tokių kaip: Efremovas, Efrosas, Pokrovskis. Temirkanova ir kt.

Ar įmanoma atgaivinti rusų teatrą? Kodėl gi ne? Pavyzdžiui, Prancūzijoje yra prancūzų komedijos teatras, Moljero teatras. Kartu su juo yra begalė (besikuriančių ir mirštančių) mažųjų buržuazinių teatrų, kartais labai įdomių. Bet dažniausiai tai būna vieno režisieriaus, vieno ar dviejų aktorių, o kartais ir ansamblio teatrai.

Bet tai nėra nacionalinis teatras, prancūzų komedijos teatras, Moljero teatras, kuris įkūnija Prancūzijos dvasią visam pasauliui.

Nepaisant prancūzų muzikos genijaus didybės, o operoje, išreikštoje nuostabia jėga ir originalumu, užtenka paminėti Wiese, Gounod, Debussy, Carmen, Faustą, Pelléas ir Melisande, prancūzai operoje neturi savo Moljero.. Prancūzų teatro operinis stilius yra kiek margas ir ne toks, ko gero, vientisas.

Rusų opera – kitas reikalas. Tai yra monolitas.

Be jokio perdėto galime pasakyti, kad čia Rusija pasakė vieną brangiausių, slapčiausių žodžių pasaulio kultūroje, pasaulio dvasios gyvenime.

Rachmaninovas yra rusų operos kultūros paveldėtojas, Kitežo paveldėtojas ir šios krypties, giliausios ir reikšmingiausios Rusijos muzikos mene, tęsėjas.

XIX amžiaus rusų opera – kalnų grandinė, kalnagūbris, kurio didžiosios viršūnės iki šių dienų lieka nepasiekiamos, o laikui bėgant nuo mūsų tolsta, tampa vis labiau nepasiekiamos.

„Ivanas Susaninas“, „Princas Igoris“. „Borisas“, „Chovanščina“ir „Kitežas“– ši serija priklauso didžiausiems pasaulio meno kūriniams, sakyčiau, pasaulio dvasiai. Čia pat, šalia šio grandiozinio ir giliai originalaus epo, puikuojasi nuostabūs romantinės operos pavyzdžiai: „Undinėlė“, „Eugenijus Oneginas“, „Pikų lama“, „Čerevičius“, „Caro nuotaka“, „Auksinė“. Gaidys . „Naktis prieš Kalėdas“, „Soročinskajos mugė“, lyriška ir dramatiška (kaip „Pikų karalienė“ar „Oneginas“), pasakiška, komiška, istorinė… Koks turtas, koks grožis ir įvairovė!

Tai mitas apie Rusiją, didingas, didingas ir tragiškas mitas. Štai prieš ką vyksta karas. Tai yra tai, kas išspjauta, nutildoma, išsipurvina. Rusija šiame mite pasirodo kaip tauta, turinti puikios ir kilniausios brolystės ir visuotinės meilės, ištikimybės ir pasiaukojimo idėjos. Su tuo kovojama, šito nekenčia šie dvasingi, blogi, gerai apmokyti kūrybingi eunuchai.

Nereikia būti ypatingos kultūros žmogumi, kad suprastum, kuo skiriasi „Borisas Godunovas“, „Chovanščina“ir „Lošėjas“ar „Katerina Izmailova“.

Pabaigoje: „Kur reikalingas specialus išsilavinimas norint suprasti meno kūrinį, menas tuo ir baigiasi“. Taip sakė vienas talentingas „kairysis“priešrevoliucinių metų kritikas (N. Puninas).

Majakovskio eilėraščiai, kaip ir Achmatovos ir kitų „išrinktųjų“(jie patys rinkosi) poetų poezija, dvelkia nuožmią klasinę neapykantą paprastiems žmonėms, kuri Mandelštampo kūryboje virsta neapykanta viskam, kas rusiška. Iš čia jų organiška neapykanta Jeseninui, kiekvienam populiariam genijui vienu metu: Lomonosovui, Kolcovui, Mendelejevui, Gorkiui.

Šis reiškinys būdingas iki šių dienų, nors šiandieniniai išrinktieji savo kilme yra kiek kitokios socialinės, dvasinės ir tautinės kilmės. Išimtys tarp jų buvo Gorodetskis ir Pasternakas. Pirmasis – pagal savo kilmės aristokratiją, antrasis – pagal sąmoningą (judėjimo) principą pakrikštyto neofito, kuriam pavyzdys buvo L. Tolstojus.

Būtina prisiminti populiarius valstiečių spaudinius agitacijose ir ironiškais didžiojo proletaro poeto poetais, tokiais kaip „Juoko schema“ir daug daugiau. Priešingai nei arogantiška ironija, susijusi su rusais, su viskuo, kas rusiška ("Išvesk tuos, kurie po Tolstojaus evangelija glaudžiasi už plonos kojos, ant akmenų su barzda!" ir suerzintu pasididžiavimu. Tai yra jo šlovės mechanizmas, pats gyvenimas ir mirtis – netikras, papuoštas. Liaudies abejingumo be galo, skausmingai ambicingai (šio pripildytai) Majakovskio, Achmatovos ir kitų poezijai priežastis – liaudies sąmonės susvetimėjimas, gyvenimas „ramybėje“, apskritai panašios individualistinės kategorijos. Religijoje asmeninis individas atsiskleidė tik mirtimi dėl savo įsitikinimų, dėl tikėjimo, ir tai giliai įsiskverbė į žmones.

Istorijoje ne vienam kompozitoriui buvo įsodinta taip, kaip per savo gyvenimą buvo implantuotas Šostakovičiui. Visa valstybinės propagandos galia buvo nukreipta į tai, kad šis kompozitorius būtų paskelbtas didžiausiu visų laikų ir tautų muzikantu. Turiu pasakyti, kad muzikinė aplinka noriai palaikė šią legendą. Jis buvo visa to žodžio prasme valstybės kompozitorius, į visus svarbius viešojo ir politinio gyvenimo įvykius atsiliepiantis ne tik savo nesuskaičiuojamais straipsniais, bet ir begale kūrinių: nuo simfonijų, oratorijų iki šokių, dainų, dainų ir kt.. Ir, nepaisant šio valstybinio sodinimo ir „kvadratinio lizdo“metodo, jis niekada netapo tautodailininku nei savo rankdarbiais, nei muzikinėmis ir filosofinėmis koncepcijomis, nors su visa tai iš jo išliks daug gero. kartais nuostabi muzika. Tačiau tautiškumas ta prasme, kaip ją suprato Glinka, Musorgskis, Borodinas, Čaikovskis, Rachmaninovas, yra kas kita. Kažkokia ypatinga (aukštesnė, m. B.) meno forma.

1986 metai

Valstiečių sluoksnis ilgą laiką tarnavo kaip intonacinė muzikos atrama. Jo dingimas atėmė iš mūsų muzikos intonacijos atramą. Dabar rusai dainuoja ir šoka pagal kažkieno melodiją. Smalsumas! Dieve, kaip valstybė saugo hipius, „pankus“– neduok Dieve prie jų liesti! Tuo tarpu žodis „pankai“vertime reiškia „nukritęs“, „šlakas“. Populiarus žurnalas „Ogonyok“tapo visuomeniniu gynėju, sergėtoju šio urbanistinio „dūšio“, kurio apsuptyje klesti bet koks nešvarumas. Bet pasirodo, kad tai ne „blogis“, tai – tyrumas ir skaistumas. Svarbu, kad jaunimas negalvotų apie rimtas gyvenimo problemas: ką daryti toliau, kodėl aš egzistuoju, kas mus valdo?

1987 m. birželio 1 d

Trečiasis dešimtmetis smarkiai skirstomas į savotiškus laikotarpius.

1929-33. Audringas metas, LEF, RAPM ir RAPP veiklos klestėjimas, kolektyvizacija, ekscesai, „svaigulys nuo sėkmės“, penkerių metų planas, gamyklos, Dneproges, pagreitintas mokyklos baigimas, darbas gamykloje (praktika), eliminavimas. neraštingumo (darbas kaime, iš kurio buvau paleistas, mama išsiėmė gydytojo pažymą ir nunešė į mokyklą, slapta nuo manęs). Pamokos muzikos mokykloje pažadino didžiulį susidomėjimą muzika. Išrašiau raštelius grynaisiais pristatymo metu; Prisimenu pirkinį akląjį klaveriuką „Borisas Godunovas“(išleido V. Besselis), prisimenu – išmuštą akordų, netikėtų harmonijų. Išeitis – atsiduoti muzikai. Kelionės į Leningradą – 1932 m- visiškai naujas pasaulis, didžiulis kaip vandenynas.

Sunkūs, alkani metai 1932-33-34. Naujas judėjimas dvasiniame gyvenime: RAPM likvidavimas, Rašytojų sąjungos sukūrimas, didžiulis ir naudingas Gorkio vaidmuo. (Bet nebuvo – Jeseninas, Kliujevas. Achmatova, Zamiatinas, Bulgakovas, Platonovas.)

Tolesni metai 1934-35-36. Nesterovo paroda, absoliutus dėmesio (visuomenėje) trūkumas Malevičiui (jo „kvadratai“kabėjo Rusų muziejuje, vadinosi suprematizmu). Pagrindinė idėja yra humanizmas, tada proletarinis humanizmas. Muzika - "Ledi Makbeta" (sulaukė didžiulės reklamos), Prokofjevas nebuvo toks įdomus, atrodė "saloninis", vėliau - ryškus "Romeo ir Džuljeta", tai buvo didelė opozicija. Sollertinskis barė: sausa, nėra romantizmo, meilės pliūpsnio ir aistrų (a la Čaikovskis, reiškiantis „itališkas capriccio“), nėra minios, „vaizdingi skudurai“(jo žodžiai), be kurių nebuvo Italijos stereotipo. Mane tai mažai domino, buvau kupina bundančių jaunatviškų aistrų, įsisavinau daug muzikos, ankstyvas mano pomėgis Šostakovičiaus muzikai: opera, fortepijoninis koncertas, preliudai fortepijonui (pasukite į „klasiką“).

Kinas – daug kuo vėliau buvo giriamasi, įskaitant „Chapajevą“.

Gyvybės pakilimas mene. Tolstojaus „Petras I“(atrodo!). Rašytojų, triukšmingų, užsieniečių suvažiavimas, kurie tada atrodė kaip žmonės iš kitos planetos.

1934-35 Leningradas, Kirovas, teismai, atestacija ir kt.

[Nuo 1936 m. visiškai nauja, Gorkio mirtis.] To aš tada nesupratau, gyvendamas vienas nakvynės namuose, visa nuneštas kovos už būvį (gyvenau alkanas, siaubingai) ir muzikos, daugiausia klasikinės, įsisavinimo.

1935 m. „Puškino romansai“– pakeitė mano gyvenimą. Pažintis su Ivanu Dzeržinskiu – pamėgau jo ankstyvąsias dainas (2 ciklai), „Pavasario siuita“– labai ryški, jauna (fortepijonui), „Tylaus Dono“pradžia. Koks buvo šviežias, atrodė šviežias Šostakovičius, kuriame buvo kažkas intonaciškai mirusio (ir išliko iki galo).

2-oji 30-ųjų pusė – vis blogėjo ir blogėjo. Sovietinės simfonijos judėjimas, naujasis akademizmas, „formos“triumfas. turėjau išmokti. Aistra šiuolaikinei muzikai: Stravinskis, Hindemithas, Bergas (pagal klavierą „Wozzeck“ir „Lulu“patiko pirmasis), Ksenekas, so-so, Rieti, patiko. Viskas, kas žydiška, yra madinga.

„Karalius Learas“Mikhoelsas, visa kinematografija, „Linksmieji kolegos“, Dunajevskis buvo apdovanotas ordinu, priimtas į sąjungą ir paskirtas jos pirmininku. Iki tol Sąjungai vadovavo Borisas Fingertas, Vladas. Efim. Johelsonas, Boras. Samoilovičius Kesselmanas, Levas Moisejevičius Krutsas, Tatjana (?) Jakovl. Svirina (pavardė jos vyro, baisiausios moters), taip pat buvo mašininkė Polina Egintova, jos vyras vėliau buvo Muzfondo sekretorius - milžiniškas aferistas (milijonai bylų), atskleidė jaunas tyrėjas iš Charkovo, sugautas neteisėtai, gavo 25 metus lageriuose. Bendras Sąjungos narių skaičius viršijo 40 žmonių! Rusų buvo 20-25, manau.

Košmariško Utesovo „žydėjimas“, iš visų gatvės garsiakalbių griaudėjo: „Įpilk stiklinę. Roze, aš laiminga, nes šiandien prie stalo – tu ir aš! Na, kur dar pasaulyje rasi, Roze, tokius vaikus kaip mūsų sūnūs? !!!

Žymūs 30-ųjų pradžios rašytojai: Babelis, Katajevas, Oleša, Nikulinas, Bagritskis, Tynyanovas, Kozakovas, Kaverinas, Fedinas, Ilfas ir Petrovas, Zoščenka. A. Tolstojus – buvo garbingiausias, daug rašė.

Į elitą taip pat buvo kinematografininkai. Majakovskis buvo paskelbtas „geriausiu, talentingiausiu mūsų eros poetu“. Yeseninas vis dar griežtai uždraustas. Šachmatininkas Laskeris trumpam atvyko į SSRS. Jis buvo pristatytas kaip pasaulinis įvykis, taip pat sovietų čempiono Botvinniko sėkmė. Brendo nauja poetų karta: Kulčickis ir Koganas – „Bus tik tarybinė tauta ir tik sovietinės rasės žmonės! Kodėl tai geriau nei vokiečiai?

Darėsi vis sunkiau ir sunkiau kvėpuoti. Atmosfera Šostakovičiaus klasėje buvo nepakeliama. Visur „perlas“tas pats – literatūroje, poezijoje, kine, teatre, o svarbiausia: laikraščiuose, žurnaluose, radijuje – visa masinė propaganda, taip pat ir TASS, vietinė transliacija – viskas tų pačių žmonių rankose. Žodis „rusiškas“buvo visiškai uždraustas, kaip ir 1920 m.„Rusija“– pats žodis buvo anachronizmas ir nebuvo saugu jį vartoti pokalbyje.

Visi prieškariniai, atšiaurūs, tamsūs metai, nesibaigiantys teismai, teismai, areštai. Gyvenau labai vienišas, draugų, tikrąja to žodžio prasme, neturėjau, buvo geriančio, „geriančio“tipo draugų. Pažintis su Šostakovičiumi, į kurį elgiausi labai pagarbiai ir didžiavausi jo geranorišku (taip bent jau man atrodė) požiūriu į mane. Man patiko jauna Ivano Dzeržinskio muzika. Joje buvo nuostabus šviežumas. Muzika be „simfonijos“(be plėtros), „be dramos“, kaip sakė mano bendrakursis O. Jevlakhovas (smerkimo tonu). Tiesiog man tai atrodė šviežia. Deja, po pirmos ir didžiulės sėkmės (su „Tyliuoju Donu“) Dzeržinskis jau stengėsi įtikti, „suderinti“. „Virgin Soil Upturned“buvo daug silpnesnė: kasdienybė, be ypatingos poezijos, tada viskas klostėsi labai blogai. Buitinė opera, deja, greitai išseko.

„Simfonija“ir oficiali daina (Dunajevskio laikais) tapo valstybiniu menu. Chrennikovo „Į audrą“– jos jau ką tik nebuvo, bet „Semjonas Kotko“, parašytas skirtingu talento, patirties ir skonio lygiu, taip pat buvo netikras, žanriškai nereikšmingas, išskyrus šią kandžiai parašytą sceną su ugnimi, beprotybe ir kiti operinio natūralizmo atributai.

Mokymasis [Šostakovičiaus] klasėje konservatorijoje ir aplinka joje tapo sunkiai pakeliama. Iki to laiko – 1940 m. – buvau visiškai sutrikęs, nežinojau, ką daryti, ką rašyti (ir ilgą laiką negalėjau susivokti). To meto masinis stilius man pasirodė tiesiog baisus. Sekti šviesuolius – Stravinskį, kurį iki tol gerai mokiausi (žinojau ir paskutinius jo kūrinius: „Persefonė“, Psalmių simfonija, baletas „Kortos“), negalėjau, tai buvo svetima.

Šostakovičiaus simfonijos – 5-oji, 6-oji – sulaukė didžiulio atgarsio, nors daug kas raižė burną: ir seni, ir jauni. Prisimenu, kai kurie mokiniai, pavyzdžiui, SR Musselius, sąžiningas žmogus, šias simfonijas vadino Miazma Nr. 1 ir Miasma Nr. 2. Tačiau kalbant apie tai be pikto, o tik ironiškai. Prieš patį karą atsirado Šostakovičiaus muzika: dvi simfonijos (5, 6), kvartetas Nr. 1, kvintetas. Jis buvo labai įspūdingas, subrendęs, priešaky jau matėsi aukščiausias jos taškas – 8-oji simfonija, po kurios verslas pamažu ėmė smukti, bet konkurento jam vis neatsirado. Tokioje muzikoje, kuri tada karaliavo, manau, su juo konkuruoti buvo neįmanoma. Naujos idėjos dar nesubrendo, neatsirado. Taip, ir buvo sudėtinga juos atpažinti. Juk karas vyko po kovos su tautiškumu vėliava (nors ir bjauriu pavidalu).