Trumpa sovietinio kino atsiradimo istorija

2024 Autorius: Seth Attwood | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 16:11

Tęsiame Rusijos kino istorijos vadovą. Šį kartą analizuojame antrąją sovietmečio pusę: nuo atlydžių ir „naujosios bangos“iki kooperatyvinio kino ir nekrorealizmo.

Praėjusį kartą nagrinėjome buitinio kino atsiradimą, kaip jį paveikė revoliucija, karas ir politika, prisiminėme pagrindinius to meto estetinius atradimus ir technikos naujoves. Šiame straipsnyje mes kreipiamės į Chruščiovo atšilimo laikotarpį ir sunkų 1990 m.

1950–1960 m

Josifo Stalino mirtis 1953 m. kovą tapo lūžiu visos SSRS istorijoje ir gyvenime ir, žinoma, atsispindėjo kine. Pasikeitus politiniam kursui, beveik iš karto buvo pertvarkyta kultūros vadybos sistema. Be kita ko, buvo likviduota Kinematografijos ministerija, o kino teatras perduotas Kultūros ministerijai pavaldžioms žinyboms. Svarbi to pasekmė buvo santykinis valstybės kontrolės susilpnėjimas.

Kitas įvykis, įtvirtinęs kursą liberalizavimo, cenzūros švelninimo ir kūrybinės laisvės išplėtimo link, buvo 1956 m. vasario mėn. XX TSKP suvažiavimas, kuriame buvo kritikuojamas Stalino asmenybės kultas. Šiuo laikotarpiu pareigūnų susitikimai su kino kūrėjais tapo ypatingu valstybės ir kino sąveikos būdu.

Didžiausi ir reikšmingiausi susitikimai buvo 1962 m. Maskvos Lenino kalvų priėmimo namuose ir 1963 m. Kremliaus Sverdlovsko salėje. Paskutiniame renginyje kūrybingiems veikėjams pavyko apginti būtinybę sukurti Kinematografininkų sąjungą (ji buvo įkurta po dvejų metų). Kartu buvo nuspręsta kinematografiją perduoti Valstybinio kino teatro jurisdikcijai, o tai iš tikrųjų reiškė atidesnės kinematografijos kontrolės grąžinimą. Valstybinė kino agentūra prižiūrės kino plėtrą šalyje iki SSRS gyvavimo pabaigos.

Šeštojo dešimtmečio vidurio – septintojo dešimtmečio pabaigos buitinis kinas yra atšilimo kinas. Sovietinė kinematografija per šiuos metus aktyviai atsinaujina, atranda naujų temų ir techninių galimybių. Daugeliu atžvilgių šis procesas grindžiamas polemika su meninėmis Stalino kino nuostatomis.

Autoriai nutolsta nuo „be konfliktų“, „landrine“ir „realybės lakavimo“prie realistiškesnės ar poetiškesnės kinematografijos. Tuo pat metu sovietų režisieriams didelę įtaką daro tiek užsienio kinas – italų neorealizmas, lenkų mokykla, prancūzų „naujoji banga“, tiek vidaus – XX a. XX amžiaus revoliucinis avangardas

Kinematografija darosi humanistiškesnė. Pagrindinis epochos ekrano veikėjas – „paprastas žmogus“, kuris, be to, gerokai jaunėja, palyginti su ankstesnės eros herojais. Autoriai atsigręžia į jo asmenybę, daro jį psichologiškai ryškesnį, įdomesnį ir įvairesnį. Toliau keičiasi visuomenės ekrano modelis. Jei anksčiau centrinis santykis buvo „vadovas – žmonės“, tai dabar – šeima.

Pagrindinis žanras – šiuolaikinė drama, vaizduojanti paprastų žmonių kasdienybę. Žanras leidžia atskleisti aktualius konfliktus ir prieiti prie visuotinių žmogiškųjų vertybių tvirtinimo, parodyti gyvenimo realijas ir jį poetizuoti. Tipiškos juostos: „Pavasaris Zarechnaya gatvėje“, „Aukštis“, „Kai medžiai buvo dideli“, „Devynios dienos per vienerius metus“, „Toks vaikinas gyvena“.

Dokumentinio požiūrio įtaka pastebima tokiuose filmuose kaip „Kiti vaikai“, „Trumpi susitikimai“, „Sparnai“, „Istorija apie Asją Klyachina, kuri mylėjo, bet nevedė“. Kai kuriuose paveiksluose autoriai sukuria savotišką epochos portretą ir kartos portretą. Pavyzdžiui, „Vaikštau po Maskvą“, „Meilė“, „Švelnumas“, „Trys Viktoro Černyšovo dienos“. Marleno Khutsijevo kūriniai: „Man 20 metų“(„Iljičiaus forpostas“) ir „Liepos lietus“tampa atšilimo (atitinkamai jo klestėjimo ir saulėlydžio) simboliais.

Atnaujinta sovietinė komedija daugiausia paremta šiuolaikine kasdienio gyvenimo tema. Leonidas Gaidai dirba ekscentriška žanro kryptimi: „Operacija“Y „ir kiti Šuriko nuotykiai“, „Kaukazo kalinys“arba „Nauji Šuriko nuotykiai“, „Deimantinė ranka“. Eldaras Riazanovas kuria gyvybę patvirtinančias komedijas: „Karnavalo naktis“, „Saugokis automobilio“, „Fortūnos zigzagas“. Georgijaus Danelijos komedija – liūdna: „Seryozha“, „Trisdešimt trys“. Atkreiptinas dėmesys į Elemo Klimovo satyrinę komediją („Sveiki atvykę, arba neleistina įeiti“, „Odontologo nuotykiai“) ir Rolano Bykovo muzikinę komediją („Aibolitas-66“), taip pat „Maksimą Perepelicą“., „Nepalenkiamas“, „Merginos“…

Kitas reikšmingas epochos žanras – karo drama. Nuo Stalino karo filmų epų, konvencijų ir schematizmo autoriai pereina prie individualių likimų dramos. Naujas, tragiškas, karo įvaizdis ir antikarinė žinia kuriama tokiuose filmuose kaip „Skraido gervės“, „Namas, kuriame gyvenu“, „Žmogaus likimas“, „Kareivio baladė“, „Ramybė ateinantiems“, „Ivano vaikystė“, „Gyvieji ir mirę“, „Kareivio tėvas“.

Karas ir nacizmo fenomenas suvokiamas didelės apimties dokumentiniame filme „Paprastasis fašizmas“. Žmogiškosios krypties pagrindiniame sraute vyksta sovietiniam kinui svarbių istorinių ir revoliucinių temų permąstymas: „Pavelas Korčaginas“, „Keturiasdešimt pirmas“, „Komunistas“, „Pirmasis mokytojas“, „Ugnyje brastos nėra“. “, „Tarnavo du bendražygiai“.

Klasikinė literatūra vėl tampa galingu įkvėpimo šaltiniu kino kūrėjams. Į ekraną perkeliama nemažai epinių rusų ir užsienio autorių kūrinių: „Idiotas“, „Broliai Karamazovai“, „Karas ir taika“; Otelas, Don Kichotas, Hamletas.

Vyksta kartų kaita – ateina jaunų filmų kūrėjų, fronto kareivių ir „karo vaikų“karta: Grigorijus Čiukhrai, Sergejus Bondarčukas, Aleksandras Alovas ir Vladimiras Naumovas, Andrejus Tarkovskis, Vasilijus Šukshinas, Marlenas Hucijevas, Glebas Panfilovas, Andrejus Končalovskis., Larisa Shepitko, Elemas Klimovas, Aleksandras Mitta, Andrejus Smirnovas, Genadijus Špalikovas, Sergejus Paradžanovas, Tengizas Abuladze ir daugelis kitų.

Tačiau geriausius ir reikšmingiausius savo laikui filmus kuria ir sovietinio kino veteranai: Michailas Rommas, Michailas Kalatozovas, Julijus Raizmanas, Josifas Kheifits, Aleksandras Zachris, Grigorijus Kozincevas, Sergejus Gerasimvo, Ivanas Pyrijevas ir kt

Keičiasi ir sovietinio kino veidai. Ateina nauja aktorių karta: Nikolajus Rybnikovas, Nadežda Rumjančeva, Aleksejus Batalovas, Innokenty Smoktunovskis, Andrejus Mironovas, Jevgenijus Evstignejevas, Tatjana Samoilova, Vasilijus Lanovojus, Viačeslavas Tikhonovas, Liudmila Gurčenko, Tatjana Olegenmijakova Aleksandra E. Doronina, Olegas Tabakovas, Jevgenijus Leonovas, Stanislavas Liubšinas, Vasilijus Šukshinas, Jurijus Nikulinas, Michailas Kononovas, Anatolijus Solonitsynas, Inna Churikova, Nikita Mikhalkovas ir daugelis kitų.

Jei vėlyvasis stalinistinis kinas buvo itin akademiškas, neįtraukiantis individualaus autoriaus stiliaus pasireiškimo, tai dabar autoriai tampa laisvesni savo išraiškos priemonėmis. Paveikslų kino kalbą praturtina daugybės technikų, tokių kaip rankinės ir subjektyvios kameros, trumpinimas, vidinis monologas, dviguba ekspozicija, suplėšytas montažas ir pan.

Ypatingų aukštumų vizualinio išraiškingumo srityje pasiekia operatorius Sergejus Urusevskis („Skraido gervės“, „Neišsiųstas laiškas“, „Aš – Kuba“). Taip pat verta paminėti, kad ankstyvojo atšilimo kinas daugiausia buvo spalvotas, tačiau nuo šeštojo dešimtmečio antrosios pusės spalvos sparčiai nyksta, o septintojo dešimtmečio kinas vėl tampa daugiausia nespalvotas. Tai lėmė ekonominiai sumetimai, nesvarbi vietinio spalvoto filmo kokybė, taip pat potraukis į dokumentiką, kuris buvo siejamas su juodai balta spalva.

Buvo sukurta daug nuotraukų, nuostabių specialiųjų efektų prasme. Įdomi figūra šiuo atžvilgiu yra Pavelas Klushantsevas, sujungęs populiarųjį mokslinį kiną su kosmine moksline fantastika: „Žvaigždžių kelias“, „Audrų planeta“. Taip pat, kalbant apie specialiuosius efektus, verta atkreipti dėmesį į tokius filmus kaip „Žmogus amfibija“ir „Viy“.

Savita sovietinio kino kryptis yra vaizdinga ir poetiška, linkusi į tikrovės simbolizavimą. Įdomu, kad tokios nuotraukos dažnai remiasi legendomis ir ritualiniu bei ritualiniu atlikimu: „Pamirštų protėvių šešėliai“, „Granato spalva“, „Ivano Kupalos išvakarėse vakaras“, „Akmens kryžius“, „Malda“.

Filmų gamybos apimtys išauga daug kartų. Taigi, jei 1951 m. ("mažų paveikslėlių" laikotarpio metais) buvo nufilmuoti devyni filmai, tai septintajame dešimtmetyje vidutinis vidaus filmų skaičius per metus siekė 120–150. Kinas plečiasi.

Nepaisant liberalizavimo, filmų kūrėjai ir toliau susiduria su cenzūros apribojimais, o nuo 1965 metų draudžiamų filmų „lentyna“vėl pildosi. Baigti paveikslai „Tvirtas mazgas“, „Jaunikis iš kito pasaulio“, „Iljičiaus užkampis“patyrė reikšmingus cenzūros pakeitimus. Tarp pirmųjų uždraustų paveikslų – „Ištroškusių pavasaris“, „Blogas pokštas“, „Ilgas atsisveikinimas“, „Komisaras“, „Pervorosiečiai“, „Nežinomo amžiaus pradžia“, „Andrejus Rublevas“.

Atnaujinta sovietinė kinematografija sulaukia pasaulinio pripažinimo. „Gervės skraido“1958 metais Kanų kino festivalyje buvo apdovanotos Auksine palmės šakele (vienintelė rusų kino pergalė Kanuose), o „Ivano vaikystė“1962 metais Venecijos kino festivalyje buvo apdovanotas Auksiniu liūtu.

1970-ieji – 1980-ųjų pirmoji pusė

Laikotarpis nuo septintojo dešimtmečio pabaigos iki devintojo dešimtmečio vidurio sovietiniam kinui yra gana dviprasmiškas. Viena vertus, būtent tuo metu buvo nufilmuota nemaža dalis rusų kino „aukso fondu“laikomų filmų. Kita vertus, per šį laikotarpį krizių reiškinių pamažu didėjo. Kino lankomumas sumažėjo, cenzūros sistemos spaudimas dažnai buvo per didelis, o meninė kokybė pamažu prastėjo, todėl devintojo dešimtmečio pradžioje pagrindiniai filmų kūrėjai netgi nustatė problemą – vadinamųjų „pilkųjų filmų“dominavimą. Turbūt sėkmingiausias laikotarpio apibūdinimas yra „sąstingio klestėjimo laikas“.

Žanrų sistema išlieka maždaug tokia pati kaip septintajame dešimtmetyje. Tačiau individualūs režisierių parašai ir stiliai tampa vis akivaizdesni. Reikšmingiausias ir originaliausias autorius šiame kontekste yra Andrejus Tarkovskis, šiuo laikotarpiu nufilmavęs „Solaris“, „Mirror“, „Stalker“ir „Nostalgija“. Jo paveikslai išsiskiria ypatingu požiūriu į darbą su laiku, struktūros sudėtingumu, metaforišku vaizdu ir filosofiniu gyliu.

Aleksejus Germanas tyrinėja sudėtingas istorijos akimirkas, pasitelkdamas kruopščią rekonstrukciją ir maksimaliai įsigilindamas į filmuojamus įvykius: „Patikrinimas keliuose“, „Dvidešimt dienų be karo“, „Mano draugas Ivanas Lapšinas“. Dėl padidėjusio dėmesio gyvenimiškoms realybėms ir kino kalbos originalumo Hermanas tampa vienu labiausiai draudžiamų sovietų režisierių.

Elemas Klimovas kuria daugybę įvairiausių paveikslų, kuriuos vienija ekspresyvi tapybinė serija, juodasis humoras, moralinių ieškojimų tema, istorinis lūžis ir artėjanti apokalipsė: „Agonija“, „Atsisveikinimas“, „Ateik ir pamatyk“.

Retro srityje (su grotesko ir postmodernizmo dvelksmu) Nikita Michahalkovas, mieliau remdamasis istorija ar tvirtu literatūriniu pagrindu, dirba: „Savas tarp svetimų, svetimas tarp savų“, „Meilės vergas“, „Nebaigtas kūrinys mechaniniam fortepijonui“, „Penki vakarai“, „Kelios dienos iš I. I. Oblomovo gyvenimo“.

Vasilijus Šukšinas ("Krosnelės suolai", "Kalina Krasnaja"), Andrejus Smirnovas ("Baltarusijos stotis", "Ruduo"), Andrejus Končalovskis ("Įsimylėjėlių romanas", "Sibiras"), Glebas Panfilovas ("Pradžia", "Aš" prašyti žodžių“, „Tema“), Vadimas Abdrašitovas („Lapių medžioklė“, „Traukinys sustojo“), Romanas Balajanas („Skrydžiai sapnuose ir tikrovėje“), Sergejus Mikaelyanas („Prizas“, „Įsimylėjęs savo noru“).), Vladimiras Menšovas („Maskva ašaromis netiki“), Sergejus Solovjovas („Šimtas dienų po vaikystės“), Rolanas Bykovas („Kaliausė“), Dinara Asanova („Gnyrui neskauda galvos“)..

„Atostogų komediją“pagaliau pakeičia satyra ir tragikomedijos parabolė. Komikai Leonidas Gaidai (12 kėdžių, Ivanas Vasiljevičius keičia profesiją, Sportloto-82), Eldaras Riazanovas (Seni plėšikai, Likimo ironija arba Mėgaukitės vonia!), Biuro romantika "," Garažas "), Georgijus Danelia (" Afonya "). „Rudens maratonas“, „Buvo ašaros“)

Tarp naujųjų komikų: Vladimiras Menšovas (Meilė ir balandžiai), Markas Zacharovas (Paprastas stebuklas, Tas pats Miunhauzenas), Viktoras Titovas (Sveiki, aš tavo teta!). Pastarųjų pavadinimai siejami su televizijos filmų formato iškilimu.

Karinė tema pasirodo itin vaisinga tragiško pobūdžio paveikslams. Aleksejus Germanas pašalina „Patikrinti kelius“ir „Dvidešimt dienų be karo“, Leonidas Bykovas – „Tik“senukai „ir“Atybaty, kareiviai ėjo…“, Sergejus Bondarčiukas – „Jie kovojo už Tėvynę “, Larisa Shepitko – „Pakilimas“.

Elemo Klimovos „Ateik ir pamatyk“savotiškai užbaigia tragiško temos potencialo atskleidimą. Tuo pat metu valstybė aktyviai remia schematiškus karo epopėjus, tokius kaip Jurijaus Ozerovo didelės apimties kelių dalių „Išsivadavimas“.

Literatūros klasika išlieka eksperimento pagrindu. Neįprastas puikių rašytojų ekranizacijas kuria Andrejus Končalovskis ("Kilnus lizdas", "Dėdė Vania"), Sergejus Solovjovas ("Jegoras Buličevas ir kiti", "Stoties viršininkas"), Levas Kulidžanovas ("Nusikaltimas ir bausmė").

Kai kurie režisieriai specializuojasi žanrinėje kinematografijoje: Aleksandras Mitta, Borisas Jašinas, Tatjana Lioznova, Sergejus Mikaelyanas. Kuriami pagrindiniai sovietiniai blokbasteriai – įspūdingi ypatingo pastatymo sudėtingumo filmai, kurie itin mėgstami žiūrovų. Tarp jų yra „XX amžiaus piratai“ir „Įgula“.

Bandoma kurti alternatyvius filmų kūrimo modelius. Pavyzdžiui, „Mosfilm“buvo organizuota eksperimentinė kūrybinė asociacija, kuriai vadovavo Grigorijus Chukhrai. Jis buvo pagrįstas savarankiškumo principu. Dešimtmečio (1965–1976) asociacijos darbo rezultatas – hitais tapę paveikslai „Baltoji dykumos saulė“, „Meilės vergas“, „Taboras eina į dangų“, „Ivanas Vasiljevičius keičia profesiją“, „12“. Kėdės“, „Sannikovo žemė“ir kt.

Tarp naujųjų sovietinio ekrano žvaigždžių šiais metais galima paminėti Olegą Jankovskį, Aleksandrą Abdulovą, Olegą Dalą, Iriną Muravjovą, Leonidą Kuravlevą, Donatą Banionį, Anatolijų Kuznecovą, Margaritą Terechovą, Iriną Kupčenko, Mariną Nejelovą, Jurijų Bogatyrevą, Olegą Basiuilašvilį, Natalija Kaidanovskij, Leonidas Filatovas ir kt

Šis laikotarpis buvo pažymėtas daugybe didelių sovietinio kino pergalių pasauliniu lygiu. 1977 m. Berlyno kino festivalyje Larisa Shepitko gavo Auksinį lokį su pakilimu. 1969–1985 metais sovietinis kinas devynis kartus buvo tarp „Oskaro“nominantų ir tris kartus laimėjo: „Karas ir taika“, „Derza Uzala“ir „Maskva netiki ašaromis“.

Kalbant apie kino ir daugelio filmų kūrėjų likimą, valstybė laikosi smulkios globos ir savivalės politikos. Konfliktai kartais įgauna labai kraštutines formas. Pavyzdžiui, Sergejus Paradžanovas patenka į kalėjimą, o Kira Muratova uždrausta užsiimti savo profesija. Michailas Kalikas, Borisas Fruminas, Slava Cukermanas, Michailas Boginas, Andrejus Končalovskis, Andrejus Tarkovskis yra priversti emigruoti.

Laikotarpio pradžioje „lentyna“buvo pildoma gana aktyviai (pikas buvo 1968 m., kai vienu metu buvo uždrausta dešimt filmų). Tarp draudžiamų paveikslų galima pastebėti „Intervencija“, „Beprotybė“, „Granato spalva“, „Tikrinimas keliuose“, „Ivanovo valtis“, „Jaunystės klaidos“, „Vienišas žmogaus balsas“, „Tema“, „Miškas“, „Mano draugas Ivanas Lapšinas“, „Liūdnas nejautrumas“, „Atgaila“.

Pamažu draudžiamų filmų skaičius mažėjo, nes išankstinė cenzūra scenarijaus lygmeniu veikė vis efektyviau.

Devintojo dešimtmečio antroji pusė

Ir vėl naujas puslapis Rusijos kino istorijoje prasidėjo politiniais procesais. Praėjus metams po to, kai 1986-ųjų gegužę Michailas Gorbačiovas paskelbė perestroiką, įvyko 5-asis Kinematografininkų sąjungos kongresas, kuriame buvo aštriai kritikuojamas biurokratinis kino gamybos centralizavimas, ideologinė kūrybiškumo kontrolė ir kiti būdingi sovietų ekscesai. Po to buvo pradėtas kino nutautinimo procesas, įskaitant 1989 m. privatų filmų gamybą ir filmų platinimą.

Prasideda trumpas „daugiavaizdžių“laikotarpis (1990 m. tampa piko metais pagal nufilmuotų filmų skaičių – 300), kuris buvo turtingas ir kartu krizinis. Lygiagrečiai griaunant cenzūros apribojimus ir kūrybinę laisvę, kinas atitrūksta nuo žiūrovo, be reikalo koncentruojasi į vidines užduotis, aštriai politizuoja ir koncentruojasi į depresyvių praeities ir dabarties pusių reflektavimą. Be to, atsiranda žemos kvalifikacijos personalo antplūdis (pavyzdžiui, kooperatiniame kine), dėl to prastėja meninė ir techninė kokybė.

Šiuolaikinės temos paveikslai piešia „sunkaus“laiko įvaizdį, atskleidžia praradimo, asmeninių dramų temą ir yra aiškiai kuriami pesimistiškai. Ekstremaliomis formomis tokia kinematografija vadinama „černukha“. „Žeminami ir įžeidžiami“pagrindiniai veikėjai: pašaliečiai, benamiai, narkomanai, prostitutės ir pan. Ikoninės tokio pobūdžio juostos: „Mažasis tikėjimas“, „Tragedija roko stiliuje“, „Lėlė“, „Stiklo labirintas“, „Adata“, „Asteno sindromas“, „Šėtonas“.

Ypatingą vietą užima Afganistano karo tema: „Koja“, „Afganistano lūžis“. Lygiagrečiai vyksta aštrios socialinės dokumentikos „sprogimas“, išreiškiantis socialinės valstybės krizines tendencijas: „Aukštasis teismas“, „Ar lengva būti jaunam?“

Tragikomedijos gysle šiuolaikinė tema sprendžiama filmuose „Kurjeris“, „Pamiršta melodija fleitai“, „Pažadėtas dangus“, „Intergirl“, „Taksi bliuzas“. Apskritai komedijos žanre ekscentriškumo dalis akivaizdžiai didėja, o tai jaučiama Georgijaus Danelijos („Kin-dza-dza“), Leonido Gaidai („Privatus detektyvas, arba operacija“„Bendradarbiavimas“) darbuose, Jurijus Maminas („Fontanas“, „Šaunuoliai“), Leonidas Filatovas („Kalių vaikai“), Alla Surikova („Žmogus iš Kapucinų bulvaro“).

Bendradarbiaujantis kinas daugiausia specializuojasi komedijoje. Šie filmai pasižymi mažu biudžetu, menku humoru ir seksualiniais motyvais. Regiono lyderiu tampa režisierius Anatolijus Eiramdžanas („Moteris“, „Mano jūreivis“).

Istorinė tema užima esminę vietą – autoriai stengiasi spręsti problemas, apie kurias anksčiau nebuvo galima kalbėti. Paliestos represijų, asmenybės kulto, valstybinio nusikalstamumo ir teroro, socialinio ir buitinės netvarkos temos. Tarp šių paveikslų yra „Šuns širdis“, „Rytoj buvo karas“, „Belšacaro šventės arba naktis su Stalinu“, „Šaltoji penkiasdešimt trečiojo vasara …“, „Auksinis debesis miegojo …“, „Regicidas“, „Vidinis ratas“, „Paklydęs Sibire“, „Freeze-Die-Resurrect“.

Daugeliui režisierių nauja era atveria galimybes drąsiems eksperimentams su kino forma. Sergejus Solovjovas filmuoja „mrasmatišką trilogiją“: „Assa“, „Juodoji rožė – liūdesio emblema, raudona rožė – meilės herbas“, „Namas po žvaigždėtu dangumi“. Sergejus Ovcharovas kuria absurdiškas satyrines pasakas: „Kairė“, „Tai“. Konstantinas Lopušanskis ("Mirusio žmogaus laiškai"), Aleksandras Kaidanovskis ("Žibalo žmona") linksta į parabolės formą. Olegas Teptsovas („Ponas dizaineris“) nurodo ikirevoliucinio kino palikimą.

Išsiskiria Aleksandro Sokurovo kūrinys ("Užtemimo dienos", "Išsaugokite ir išsaugokite", "Antrasis ratas"), kuris buvo pastatytas ne dekonstruojant visuotinai priimtas kino tradicijas

Iš pogrindžio išnyra paralelinio kino ir neorealizmo atstovai, režisieriai, kurie nuo septintojo dešimtmečio nelegaliai, partizaniškai, pusiau mėgėjiškai filmavo radikalaus turinio trumpametražius filmus (dažniausiai apie smurtą, mirtį ir iškrypimą). Iš pogrindžio, remiami Aleksejaus Germano ir Aleksandro Sokurovo, autoriai pateko į pagrindines šalies kino studijas: „Mosfilm“filmavo brolių Aleinikovų „Kažkas čia buvo“, o „Lenfilm“– „Dangaus riterius“. Jevgenijus Jufitas ir Maksimo Pežemskio „Draugio Chkalovo kirtimas per Šiaurės ašigalį“.

Sergejus Seljanovas taip pat išėjo iš pogrindžio kino. Nuo devintojo dešimtmečio pradžios jis savarankiškai nufilmavo filmą „Angelo diena“, kuris dešimtmečio pabaigoje sulaukė „Lenfilm“paramos. Tiesą sakant, tai gali būti laikoma pirmuoju nepriklausomu sovietiniu filmu.

Ir galiausiai atkreipiame dėmesį į kino festivalio atsiradimą, kuris tapo pagrindiniu nacionalinio kino pasirodymu ir vėliau suvaidino svarbų vaidmenį plėtojant Rusijos kiną. 1990 m. Kinotavrą organizavo Markas Rudinšteinas ir Olegas Jankovskis.