Nusikalstamas verslas ir meno klastojimas

2024 Autorius: Seth Attwood | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 16:11

Nusikalstamas verslas, susijęs su netikrais paveikslais, yra pelningesnis nei prekyba narkotikais. Visi papuolė į sukčių masalą: nuo Romos patricijų iki Rusijos oligarchų.

Meno kūrinius kalti pradėta jau Antikoje. Kai tik Senovės Romoje iškilo graikų meistrų statulų paklausa, iškart atsirado antikvarinis turgus, į kurį, be originalų, pasipylė ir padirbiniai. Poetas Fedras savo eilėraščiuose šaipėsi iš įžūlių patricijų, negalinčių atskirti tikro senovinio biusto nuo grubaus padirbinio.

Viduramžiais padirbti meno kūriniai, kaip ir originalai, nebuvo paklausūs. Tais atšiauriais metais grožio žinovų buvo palyginti nedaug. Jei senienai buvo klastojami, tai greičiau dėl ideologinių priežasčių. Pavyzdžiui, garsioji Kapitolijaus vilkės statula, simbolizavusi valdžios tęstinumą Romoje nuo imperatorių iki popiežių, kaip paaiškėjo XX amžiaus pabaigoje, buvo išlieta ne antikos laikais, o viduramžiais..

Pačioje Renesanso pradžioje meno kūrinių, ypač antikvarinių, padirbinėjimas tapo didžiuliu mastu. Jų gamyboje dalyvavo amatininkai, kurių vardus visi žino.

Jaunasis Michelangelo Buonarotti studijavo skulptoriaus profesiją, kopijavo antikvarines statulas. Jaunuolis tai padarė taip gerai, kad pastūmėjo savo globėją Lorenzo Medici į blogą poelgį. Vieną jauno menininko kūrinių jis liepė kelis mėnesius palaidoti didelio rūgštingumo žemėje, o paskui dirbtinai sendintą statulą „Miegantis kupidonas“pardavė senienų pardavėjui.

„Senovės romėnų“skulptūrą jis perpardavė kardinolui Rafaeliui Riario už 200 auksinių dukatų, o Mikelandželas iš jų gavo tik 30 monetų. Kardinolui kažkas sukėlė įtarimų, ir jis pradėjo tyrimą. Sužinojęs, kad skaičiuodamas buvo apgautas, skulptorius pasakė visą tiesą. Antikvariatas turėjo grąžinti pinigus šventajam tėvui, tačiau Mikelandželas liko su savo trisdešimtuke. Tiesa, antikvaras neliko nevykėlyje – po poros dešimtmečių jis už didelius pinigus pardavė „Miegantį Kupidoną“kaip jau išgarsėjusio Buonarotti kūrinį.

Klastočių meistrai jautriai žvelgė į meno rinkos tendencijas. XVI amžiuje Hieronymus Bosch darbų kainos labai išaugo. Antverpene iš karto atsirado graviūros, menininko „rašytos“ranka. Tiesą sakant, tai buvo tuomet mažai žinomo Pieterio Bruegelio vyresniojo kūrinio „Didelės žuvys valgo mažas“kopijos. Po kelerių metų pats Bruegelis tapo žinomu menininku, o jo tapyba buvo pradėta vertinti labiau nei Boscho paveikslai. Padirbinėtojai iškart sureagavo, buvo pradėtos pardavinėti Boscho paveikslų graviūros su netikru Bruegelio parašu.

Albrechto Diurerio darbai buvo labai vertinami tiek meno mylėtojų, tiek netikrų kūrėjų. Mirus imperatoriui Karoliui V, kuris aistringai kolekcionavo vokiečių dailininko paveikslus, jo kolekcijoje buvo rasta trylika padirbinių. Kartą, prisidengiant Diurerio kūriniu, kažkam buvo parduotas XVII amžiaus italų dailininko Luca Giordano paveikslas.

Suktybė buvo atskleista, o Giordano buvo patrauktas prieš teismą. Teismo posėdyje jis parodė savo nepastebimą autografą prie didelio netikro vokiško parašo ir buvo išteisintas: teismas nusprendė, kad menininkas neturi būti baudžiamas vien už tai, kad piešia ne prasčiau nei Diureris.

XIX amžiuje pasirodė daugybė netikrų populiaraus prancūzų menininko Camille'o Corot paveikslų. Iš dalies kaltas buvo pats tapytojas. Jis mėgo didelius gestus ir dažnai savo ranka pasirašydavo neturtingų menininkų paveikslus, kad jie galėtų parduoti juos brangiau prisidengę Koroto paveikslais. Be to, Camille buvo labai kūrybingas su savo parašu, daug kartų keitęs jo stilių. Dėl šios priežasties dabar itin sunku patvirtinti Koroto paveikslų autentiškumą. Manoma, kad meno rinkoje cirkuliuoja keliasdešimt kartų daugiau jo darbų, nei jis iš tikrųjų parašė.

Paveikslai buvo padirbti net garsių menininkų gyvavimo laikais, o patys autoriai negalėjo padėti ekspertams atskirti netikrą nuo originalo. Tai ypač pasakytina apie meistrus, kurių kūrybinis palikimas itin platus. Pablo Picasso sukūrė daugiau nei penkis tūkstančius paveikslų, piešinių ir figūrėlių. Nenuostabu, kad jis kelis kartus prisipažino, kad jo darbai buvo tyčiniai klastotės. Salvadoras Dali nesivargino tokiomis smulkmenomis kaip autentifikavimas.

Jis dirbo pramoniniu mastu, o kad gamyba veiktų be pertrūkių, pasirašinėjo tūkstančius tuščių lapų graviūroms. Kas tiksliai bus pavaizduota ant šių lapelių, meistras ne itin domėjosi. Bet kuriuo atveju už autografą jis gavo nemažą sumą. Po Dali mirties beveik neįmanoma atskirti, ką jis pats nupiešė, nuo padirbinių.

Hermannas Goeringas, apkvailintas XVII amžiaus olando

XX amžiaus pradžioje labai padaugėjo padirbinėjusių meno kūrinius. Pirma, 1890 m. mirusio Vincento Van Gogho netikri kūriniai suklestėjo visu žydėjimu. Per savo gyvenimą jo drobės nebuvo paklausios, o menininkas mirė skurde, praėjus dešimčiai metų po jo mirties, Van Gogho paveiksluose kilo beprotiška mada. Iš karto atsirado dešimtys Vincento peizažų ir natiurmortų variantų, ypač garsiosios jo „Saulėgrąžos“.

Įtariama, kad velionio tapytojo draugas tapytojas Emilis Schuffeneckeris, išsaugojęs reikšmingą Van Gogho archyvo dalį, pats užsimanė padirbinėti ir pardavinėti jo kūrinius. Van Gogho paveikslų kainos kilo taip greitai, kad praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje Vokietijoje iškilo ištisi dirbtuvės jų klastojimui. Šie biurai buvo vadinami galerijomis, rengdavo parodas ir net leido katalogus.

Ekspozicijų kuratoriai buvo pripažinti Van Gogho darbo žinovai, kurie tik bejėgiškai gestą padarė po to, kai policija apėmė visą konvejerį už klastotes. Prieš tai, šimtai pseudo-Van Gogho akvarelių, piešinių ir paveikslų pasklido po visą pasaulį. Jie identifikuojami ir pašalinami iš gana autoritetingų parodų net XXI amžiuje.

Technologiniu požiūriu neseniai mirusio dailininko paveikslus sukalti buvo gana paprasta: nereikėjo dirbtinai sendinti drobių, atrinkti dažų, pagamintų naudojant šimtametes technologijas. Tačiau pamažu netikros nuotraukos įvaldė šias subtilybes. 1940-aisiais Olandijoje kilo tragikomiškas skandalas. XVII amžiaus menininko Jano Vermeerio kūryba šioje šalyje laikoma nacionaliniu lobiu.

Meistras paliko keletą drobių, o tikra sensacija buvo 1930-ųjų pabaigoje atrasti keli anksčiau nežinomi Vermeerio darbai. Radinio garbė atiteko mažai žinomam menininkui Hanui van Megerenui. Pasak jo, 1937 metais kažkieno privačioje kolekcijoje jis atrado Vermeerio paveikslą „Kristus Emause“. Meno ekspertai patvirtino XVII a. tapybos autentiškumą ir priskyrė jį prie geriausių Vermeerio darbų. Van Megerenas už didelius pinigus pardavė paveikslą turtingam kolekcininkui.

Tiesą sakant, jis pats parašė drobę. Jam patiko senųjų meistrų darbai, rašė jų stiliumi, nepripažindamas tapybos naujovių. Niekas rimtai nežiūrėjo į jo paties paveikslus, tada van Megerenas nusprendė padirbti Vermeerį, kad įrodytų savo įgūdžius. Jis norėjo surengti savęs eksponavimo seansą, taip sugėdindamas ekspertus, tačiau už jo klastotę pasiūlyta suma privertė menininką šios minties atsisakyti.

Van Megerenas pradėjo kalti Vermeerį ir keletą kitų senų olandų. Senų pigių paveikslų jis pirko sendaikčių turguose, pemzos pagalba nuvalė dažų sluoksnį, palikdamas gruntą, gamino dažus pagal senus receptus ir piešė seniesiems olandams tradiciniais motyvais. Šviežias drobes jis išdžiovindavo ir sendindavo lygintuvu ir plaukų džiovintuvu, o kad susidarytų nedideli įtrūkimai dažų sluoksnyje, apvyniojo drobes aplink juostą.

1943 m., kai Olandija buvo okupuota vokiečių, vieną iš paveikslų nupirko reichsmaršalas Hermannas Goeringas. Išėjęs į laisvę van Megerenas buvo patrauktas baudžiamojon atsakomybėn už bendradarbiavimą – nacionalinį lobį jis pardavė nacių premijai.

Menininkas turėjo pripažinti, kad paskolino padirbtą Göringui, o visus kitus Vermeerius parašė pats. Kaip įrodymą jis čia pat kalėjimo kameroje padarė paveikslą „Jėzus tarp raštininkų“, kurį žinovai, nežinoję apie klastočių gamintojo pripažinimą, taip pat pripažino tikru. Juokinga, bet kai tik šiems specialistams buvo pranešta, kad drobė nutapyta prieš porą savaičių, jie iškart aptiko van Megereno ir tikrojo Vermeerio tapybos stilių neatitikimų.

Van Megerenas iš nacionalinio išdaviko iškart virto nacionaliniu didvyriu, kuris apgavo nacius. Iš kalėjimo jis buvo paleistas namų areštu, o teismas jam skyrė tik metus kalėjimo už paveikslų klastojimą. Po mėnesio menininkas mirė kalėjime nuo širdies smūgio – jo sveikatą sumenkino alkoholis ir narkotikai, nuo kurių jis tapo priklausomas per ilgus ant jo užgriuvusių turtų metus.

Per savo trumpą karjerą van Megerenas pardavė netikrų paveikslų už 30 mln. Jo klastotės buvo aptiktos prestižiniuose muziejuose net praėjusio amžiaus aštuntajame dešimtmetyje.

Kitas nesėkmingas menininkas – anglas Tomas Keatingas – taip pat save realizavo klastotių pagalba. Jis nesispecializavo jokiame stiliuje ar epochoje, bet sukūrė daugiau nei šimto didžių praeities meistrų paveikslus – nuo Rembrandto iki Degas. Tuo pat metu Keatingas tyčiojosi iš ekspertų, specialiai savo paveiksluose įdėdamas interjero detalių ar daiktų, kurių negalėjo egzistuoti menininkų, kurių parašai buvo ant drobių, laikais.

Ekspertai to nepastebėjo ir pripažino „šedevrų“autentiškumą. Prieš atskleisdamas, Keatingas sukūrė daugiau nei du tūkstančius klastočių. Jis nebuvo išsiųstas į kalėjimą dėl prastos sveikatos, tačiau to pakako dalyvauti dokumentiniame televizijos seriale apie puikius menininkus. Eteryje Keatingas tapė drobes senųjų meistrų stiliumi.

Dešimtajame dešimtmetyje aktyvią veiklą plėtojo netikrų paveikslų brigada iš Vokietijos Federacinės Respublikos, tiekdama rinkai XX amžiaus pradžios vokiečių menininkų kūrinius. Sukčiai tvirtino, kad paveikslai kilę iš vieno iš jų žmonos senelio kolekcijos. To įrodymas buvo nuotrauka, kurioje ši žmona, pasipuošusi senoviniais drabužiais, pozavo netikrų paveikslų fone, vaizduojanti jos pačios močiutę.

To užteko aukciono organizatoriams ir galerijų savininkams, kurie ėmė perpardavinėti padirbinius turtingiems kolekcininkams. Pavyzdžiui, garsus Holivudo komikas Steve'as Martinas vieną iš paveikslų įsigijo už 700 tūkstančių eurų. Tik keturi sukčiai uždirbo daugiau nei dvidešimt milijonų eurų ir perdegė vien nesąmonėmis – paaiškėjo, kad paveikslų neštuvai, neva tapyti skirtingose vietose ir skirtingais dešimtmečiais, buvo pagaminti iš to paties medžio kamieno. Nusikaltėliai buvo suimti 2010 metais ir nuteisti kalėti nuo 4 iki 6 metų. Priverstinės prastovos metu jie pradėjo rašyti memuarus, kuriuos greitai nupirko leidėjai.

Brangiausios skulptūros rinkoje, kaip bebūtų keista, priklauso ne Fidijui ar Mikelandželui, o šveicarų menininkui Alberto Giacometti.

2004-aisiais „Sotheby's“kilo skandalas. Likus pusvalandžiui iki aukciono iš aukciono buvo pašalintas Šiškino paveikslas „Peizažas su upeliu“, kurio pradinė kaina buvo 700 tūkstančių svarų.

Paaiškėjo, kad aikštelė priklausė ne Šiškino teptukui, o olandų menininkui Marinus Kukkuk Sr. ir buvo pirkta prieš metus Švedijoje už 9000 USD. Ekspertizės metu nustatyta, kad nuo drobės buvo nuimtas autoriaus parašas, įdėtas netikras Šiškino autografas, peizažas – rusiškais drabužiais apsirengęs ėriukas ir piemuo. Kartu su klastote buvo pateiktas Tretjakovo galerijos autentiškumo sertifikatas. Vėliau Tretjakovo galerijos ekspertai tikino, kad buvo apgauti.

Panašūs skandalai kilo ir vėliau. Žinoma, jie tęsis ir ateityje. Meno padirbinėjimas ir prekybos nusikaltimai, kartu su prekyba narkotikais ir ginklais, yra pelningiausias nusikalstamas verslas.

Tuo pačiu metu niekas, išskyrus pirkėjus, nėra suinteresuotas nustatyti autentiškumą – garsūs aukcionų namai ir galerijos už parduodant abejotinus šedevrus gauna didžiulius komisinius, todėl jų ekspertai dažnai yra linkę juos autentifikuoti. Kai kuriais skaičiavimais, nuo trečdalio iki pusės meno rinkoje cirkuliuojančių paveikslų, skulptūrų ir meno kūrinių yra padirbti.