Griuvėsių paslaptis menininkų paveiksluose

2024 Autorius: Seth Attwood | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 16:11

Griuvėsiai menininkams – galimybė prisiliesti prie nykimo ir amžinybės temų, „žaisti“su laiku, perkelti veiksmą į praeitį ar ateitį ar net į paralelinį pasaulį. Laiko, elementų ar žmonių sugriauti pastatai papuošti daugybe piešinių ir drobių; jie tapo dekoracijos dalimi, tada centriniu objektu, į kurį buvo nukreiptas visas dėmesys.

Skirtingi griuvėsiai į juos žiūrinčiuose sukelia skirtingus jausmus – štai kodėl.

Senovinius griuvėsius vaizduojantys paveikslai

Griuvėsiai jau seniai išsiskiria šia savybe – sužadinti vaizduotę, nes reprezentavo į praeitį nuėjusių civilizacijų pėdsakus, vadinasi, davė raktą suprasti ištisus pasaulius. Domėjimasis griuvėsiais – labai senas reiškinys, kaip ir žmogaus pomėgis pažinti ir studijuoti save.

Prieš daugelį šimtmečių senovės graikai atėjo į Ninevės ir Babilono griuvėsius, kurie jau buvo sunaikinti, kol klestėjo antikos civilizacijos. Laikas praeis – ir jau Atėnų Akropolio šventyklos virs griuvėsiais, įkvepiančiais menininkus tapti įkvėpimo šaltiniu naujojo laiko civilizacijai.

Senovinės šventyklos, seniai sugriautų rūmų ir šventyklų griuvėsiai yra ne tik vaizdingas dabarties meno fonas, bet ir tęstinumo, praeities kartų išminties perdavimo naujoms simbolis. Tarp griuvėsių, turint gana ryškią vaizduotę, galima pastebėti ir vaiduoklius – juk būtent tarp šventyklų griuvėsių teks prieglobsčio ieškoti senovės dievams, o apgriuvusių pilių gilumoje – jų savininkų sielas, poilsio nerado.

Paslaptys, susijusios su jų išvaizda ir vėlesniu sunaikinimu, padarė senovės griuvėsius dar patrauklesnius. Pavyzdžiui, Stounhendžas atrodė kaip burtininko Merlino valdomų milžinų kūrinys.

Ypatingas susidomėjimas griuvėsiais kilo Renesanso laikais. Antikos griuvėsiams buvo skiriamas didelis dėmesys – juos kartu su anatomija tyrinėjo menininkai: abu turėjo perkelti tapybos meną į naują lygmenį. Renesansui senovės romėnų kultūros pėdsakai buvo nušvitimo ir žinių perdavimo simbolis, kuris neseniai atrodė prarastas.

Per tapytojo mokymosi laikotarpį Italijoje lankėsi ne vienas, ne du ir net ne šimtas menininkų – tai buvo privalomos programos dalis. Romos forumas, Koliziejus, Panteonas buvo kruopščiai išstudijuoti ir daug kartų atkurti drobėse ir piešiniuose. Tačiau laikui bėgant, siekdami padidinti kūrinių su griuvėsių atvaizdais patrauklumą, menininkai pradėjo kurti kompoziciją savaip, neatsižvelgdami į tikrąją griuvėsių vietą.

Tai lėmė įdomias pasekmes – pavyzdžiui, pastatų ir griuvėsių vaizdais garsėjantis architektas Giovanni Battista Piranesi taip vaizdingai pavaizdavo Romą, kad pažinę patį miestą turistai nusivylė: meistro darbuose – amžinasis. miestas atrodė daug ryškesnis ir išraiškingesnis nei iš tikrųjų …

Kelionės laiku – kaip galėtų atrodyti senovinės šventyklos praeityje ar modernūs pastatai tolimoje ateityje

Iš pradžių senovinių šventyklų griuvėsiai buvo fonas, Biblijos dalykų puošmena, o vėliau pradėti puošti gana naujo tapybos žanro – peizažo – kūriniai. Paaiškėjo, kad griuvėsiai puikiai dera prie gamtos kraštovaizdžio, o gyvi medžiai ir gėlės darniai papildo akmenines konstrukcijas. Tokie paveikslai buvo vis labiau paklausūs tarp pirkėjų, o XVII amžiuje atsirado atskiras žanras - capriccio.

Menininkai ne tik perkeldavo realių griuvėsių vaizdus į drobes – jie sugalvojo naujų. Jie taip pat fantazavo, kaip kažkada galėjo atrodyti sugriauti antikvariniai pastatai. Prancūzų menininkas Hubertas Robertas, pravarde „Robertas iš griuvėsių“ir dirbęs Karališkojo muziejaus Luvre kuratoriumi, sukūrė apie tūkstantį paveikslų, kuriuose vaizduojami tikri ir menami griuvėsiai, įkvėpti griuvėsių, kuriuos pats aplankė.

XVIII amžiaus antroje pusėje atrasti Pompėja ir Herkulanumas – romėnų miestai, žuvę naujosios eros pradžioje dėl Vezuvijaus išsiveržimo – tik padidino susidomėjimą griuvėsių tema, kuri vis dėlto nenuslūgo tarp žmonių. menininkai, meno mylėtojai ir kolekcininkai.

Menininkams įkvėpimo suteikė ne tik praeities Viduržemio jūros civilizacijos. Istorija apie sugriautus britų abatijas pasirodė daug žadanti menine prasme – tų, kurios dieną atrodė tyliai ir iškilmingai ir, žinoma, nakties tyloje tapo vaiduoklių prieglobsčiu.

Visą XIX amžių menininkai griuvėsius vaizdavo pačiomis fantastiškiausiomis formomis, nešamos idėjos apie visko, kas egzistuoja, trapumą, o istorija nenumaldomai priartino laikus, kai tai, kas buvo sukurta šiais laikais ir ką pavyko išsaugoti. nuo seniausių laikų pavirs griuvėsiais…

XX ir XXI amžių griuvėsiai

Jei Roma žlugs, tas pats vieną dieną gali nutikti ir kitiems klestintiems miestams ir valstybėms – taip samprotavo griuvėsiai. Kaip kūrybiniai eksperimentai, fantazijos paveikslai, kaip gali atrodyti esamų pastatų griuvėsiai. Tačiau atėjo dvidešimtasis amžius, ir griuvėsių jau netrūko – dabar jie buvo ne seniai prabėgusios istorijos aidas, o tragiškas pasaulinių karų šimtmečio palydėjimas.

Pasikeitė tapybos ir grafikos nuotaika; tai buvo ypač pastebima kalbant apie tų menininkų, kurie anksčiau vaizdavo senovinius griuvėsius, kūrybą. Poetiška, romantizuota pastoracinio komponento ar didingo fono bibliniams mitams, griuvėsiams pradėta skirti pagrindinį vaidmenį siužetuose, o patys paveikslai nebetransliuoja triumfo ir ramybės, o liūdesio ir tuštumos.

O tarp postmodernistinių menininkų griuvėsiai dažniausiai tapo vienu pagrindinių naujojo meno simbolių – atmetus vientisumą, idėjas apie harmoningą pasaulį.